Si des titres comme « Love Tonight » et « Won’t Forget You » ont propulsé le duo de Melbourne, Shouse, au sommet de la scène dance mondiale, Ed Service et Jack Madin ont puisé la joie de créer leur premier album dans la collaboration avec des amis de la communauté musicale et artistique locale. Ou, comme le dit Service à Apple Music : « L’extase collective de personnes partageant une connexion musicale authentique. » Si le succès de ces singles a permis au duo d’entreprendre des sessions d’écriture et d’enregistrement internationales avec des producteurs tels que Chrome Sparks (« Think I’m Thinking »), ce sont les sessions dans leur studio de Melbourne qui ont donné à l’album son cœur et son âme. Là, Service et Madin ont réuni famille, amis et artistes de groupes tels que Hiatus Kaiyote et Northeast Party House en un ensemble vocal géant, les enregistrant périodiquement lors de longues occasions joyeuses, leurs voix combinées élevant et façonnant la musique que le duo a passé plus de 10 ans à élaborer. L’un des principaux objectifs de l’album était d’étendre le son de Shouse au-delà du genre dance commercial. « Nous venons d’un milieu de groupes, de musique électronique expérimentale et de la scène folk. Il y a donc quelques morceaux que nous avons glissés sur l’album que nous ne pourrions pas sortir autrement, car ils n’ont pas de sens dans ce contexte de musique dance commerciale », explique Service. Preuve en est « Into It », d’une durée de sept minutes et demie, avec la voix sensuelle de Harmony Byrne, musicienne de Melbourne, et « Slow Road », un titre fantastique de près de 10 minutes avec Dandelion Head, interprète basé à Los Angeles. « Nous sommes des auteurs-compositeurs, nous sommes des musiciens, nous aimons faire de la musique en collaborant avec d’autres artistes », ajoute Service. « Cet album est en fait une tentative de nous redéfinir. » Ici, Service présente à Apple Music Collective Ecstasy, titre par titre. « Call My Name » « On a écrit ce morceau comme la conclusion d’une trilogie qui accompagne “Love Tonight” et “Won’t Forget You”. “Call My Name” est essentiellement un appel à tous les gens du monde entier qui partagent un amour de la musique et, notamment, de notre musique. Ils n’arrêtent pas de nous appeler, que ce soit par le biais de réservations, de streams ou de messages directs sur Instagram. Donc, “Call My Name” commence l’album parce que c’est la raison pour laquelle on revient sans cesse. » « I Believe in Us » « Ce morceau a été écrit par Henry, le frère de Jack. C’est un titre long, mélancolique, discursif, entraîné par le marimba, avec beaucoup de délai et de réverbération, et également un gros beat house des années 90. On a fait venir tous nos choristes, Jace XL, les gars de Northeast Party House, Hiatus Kaiyote, et des tas d’autres musiciens talentueux de Melbourne, et on a passé une super journée dans le studio à Collingwood. On s’est vraiment éclaté en s’appuyant sur cette ambiance house des années 90. » « Only You » « J’ai écrit le morceau “Only You” avec Jack dans sa maison au milieu de la forêt. On se baladait, on cuisinait ensemble et on passait de longues nuits dans le bush, dans une petite cabane douillette. C’est un titre chaleureux et intime. On voulait donner l’impression que quelqu’un vous chuchote à l’oreille. Et qui de mieux pour ça que les gars de Cub Sport. On leur a envoyé un message sur Instagram et quelques semaines plus tard, ils sont venus dans notre studio. Tim [Nelson] de Cub Sport a vraiment injecté une belle intensité, une émotion et une intimité à ce morceau. » « Whisper » « HABITS était un groupe underground emblématique de Melbourne qui faisait de la musique électronique hard expérimentale. Et on a écrit cette chanson pour Angel [Connolly] de HABITS. C’est facilement la chanson la plus pop et la plus entraînante dans le répertoire d’Angel. Je pense qu’elle englobe “One Kiss”, Calvin Harris, des chansons de ce genre. Avec des paroles kitsch et piquantes, c’est une chanson sexy et douce. » « Sunrise » « J’ai écrit le morceau “Sunrise” avec Jack dans sa cabane dans le bush. On a commencé avec un petit refrain “take me to the sunrise” (“emmène-moi au lever du soleil”), car le soleil était sur le point de se lever. On l’a partagée avec nos choristes et notre groupe de musiciens et d’artistes, et on l’a chantée encore et encore. Nos chanteurs ont vraiment ajouté ces nouvelles saveurs, cette sensualité et cette émotion. C’est en fait un titre qu’on peut jouer à 2, 3 ou 4 heures du matin pour inciter les gens à rester éveillés jusqu’au lever du soleil. » « Think I’m Thinking » « On était en tournée à Los Angeles et on a rencontré des amis là-bas. Notre amie Banoffee nous a présenté son ami Jeremy [Malvin], qui est connu sous le nom de Chrome Sparks, un producteur incroyable avec un studio cool à Echo Park à Los Angeles. C’est une chanson intime et douce sur l’affection, le fait de penser les uns aux autres et l’amour. » « Love Tonight (Edit) » « Ça, c’est un phénomène. C’est un morceau spécial car il a une vraie authenticité. On l’a écrit avec des amis à Brunswick, sans aucun financement, et on a capturé ce beau moment sur bande. Ça a fait le tour de Melbourne pendant un certain temps comme on l’avait prévu, puis le titre est revenu cinq ans plus tard et a complètement changé nos vies. On travaillait dans des jobs normaux, on avait plus ou moins renoncé à l’idée d’être des musiciens professionnels à temps plein, et ça a tout changé. Ce morceau est en quelque sorte devenu un hymne pour la pandémie. Je pense qu’il y sera associé à jamais, espérons-le de manière positive. » « Without You » « C’est un autre morceau qu’Henry a fait, et il l’a écrit pour sa petite amie de l’époque, Rachel, qui est la voix de la chanson. C’est le début de l’ère Shouse : on l’a enregistré dans notre petit studio de garage à Collingwood. C’est un style de production assez différent du reste de l’album, ça a une ambiance pop et douce des années 90. On aime Henry, on aime Rachel, et on voulait les avoir tous les deux sur l’album. » « Into It » « Harmony Byrne est une très grande amie qui incarne totalement son nom : elle a de la musique dans chaque fibre de son être. Elle [crée] de belles interprétations folk des années 70 proches du rock. C’est probablement l’un des seuls morceaux électroniques sur laquelle elle a contribué, mais on voulait donner de l’espace à sa voix pour qu’elle s’élève au-dessus des rythmes et de la ligne de basse simple et mélancolique. Tous ses titres sont assez introspectifs et profonds, et on voulait écrire quelque chose de sexy et d’extraverti. » « Slow Road » « Notre ami Dandelion Head, l’interprète basé à Los Angeles, donne sa voix à cette chanson. Elle évoque le besoin de détente au milieu de ce monde où il y a tellement de saturation d’informations, tellement de demandes de créer du contenu et de s’exposer sur les réseaux sociaux. Ces paroles vous invitent à prendre une respiration et à passer de longs moments avec les gens que vous aimez. Si un titre est appelé “Slow Road”, elle devrait durer 10 minutes. » « Sunrise (Reprise) » « On a passé un super bon moment dans le studio, entourés d’artistes qui jouaient de la guitare et qui chantaient. Cette version est en temps libre, il n’y a pas de clic, il n’y a pas de boîte à rythmes, et tout le monde chante. On voulait simplement capturer ce sentiment de liberté dans le studio. » « Won’t Forget You (Edit) » « C’est un morceau sur la camaraderie, l’amitié et l’amour. On l’a écrit comme une suite à “Love Tonight” et il parle de toutes les personnes qu'on a rencontrées et avec lesquelles on a échangé dans le monde entier. C’est la deuxième partie de la trilogie. » « Wherever You Are » (avec Vance Joy) « Ce morceau parle d’un amour perdu, puis retrouvé, puis reperdu, puis retrouvé à nouveau. C’est un titre simple et beau. Jack l’a écrit dans la cabane de son père sur un vieux piano poussiéreux et désaccordé. Notre responsable A&R est ami avec le manager de Vance Joy et, à notre grande surprise, James [Keogh, alias Vance Joy] l’a adoré. Il ne fait pas normalement de collaborations, mais il a vraiment apprécié ce morceau. On a passé une super journée ensemble. Il a enregistré une performance vocale tellement émouvante et magnifique, ce qui nous a semblé être une belle façon de terminer l’album. »