Pour de nombreuses personnes au sein de la communauté trans et de genre divers, la musique — qu’il s’agisse d’un titre, d’une ou d’un artiste ou même d’une mélodie ou d’une parole précise — peut élever, affirmer, valider et invoquer la joie tout au long du parcours d’identité et de découverte de soi. Chacune de ces expériences est intrinsèquement et profondément unique. C’est pourquoi nous avons demandé à un large éventail de personnes se jouant des catégories de genres, en provenance du monde entier, de choisir les chansons qui composent cette playlist, créée par et pour leur propre communauté. Toutes ces personnes ont réuni des hymnes qui ont une signification toute spéciale à leurs yeux et qui ont joué un rôle dans leur vie. Lisez la suite pour en savoir plus sur certains des morceaux d’Euphorie Trans et sur les personnes qui les ont sélectionnés. David Bowie, « Rebel Rebel » « Je pense que le fait d’écouter cette chanson après tant d’années m’a fait prendre conscience que c’est normal de ne pas se conformer à l’expression du genre. Les gens jouaient déjà avec leur image bien avant ma naissance, donc c’est normal de se permettre de sortir un peu du moule. » — Carter S. (lui/iel), Cupertino, Californie, États-Unis Shania Twain, « Man! I Feel Like a Woman! » « J’ai fait ma transition sans le soutien de ma famille. Ils ne me comprenaient pas, et ils étaient encore à l’étranger, donc ils n’ont pas eu l’occasion d’apprendre à m’accepter pendant que je devenais la personne que je devais être. Le titre “Man! I Feel Like a Woman!” est devenu celui que je me chantais chaque fois qu’un inconnu utilisait les bons pronoms pour parler de moi, ou me validait. Je l’ai chanté en voiture en rentrant chez moi après avoir récupéré mon nouveau passeport avec le bon genre. J’ai dansé sur ce morceau la première fois que je suis allée en club avec des amis après mon coming out en tant que trans et que le DJ l’a passé. J’ai eu l’impression que l’univers me disait : “Tu y es parvenue”. » — Sara T. (elle/elle), Gold Coast, Queensland, Australie Against Me!, « Transgender Dysphoria Blues » « C’est un titre très positif. Il décrivait si bien ce que je ressentais quand je souffrais moi-même de dysphorie. Le fait de savoir que quelqu’un d’autre comprenait ce que je vivais m’a aidée à traverser des périodes très difficiles avant et pendant la transition. » — Sonja B. (elle/iel), Tukwila, Washington, États-Unis Kim Petras, « Alone » (feat. Nicki Minaj) « J’ai pleuré quand Kim a gagné un Grammy, la première personne ouvertement transgenre à atteindre cet objectif. Kim a toujours parlé sans tabou de sa transidentité et de sa sexualité. “Alone” marque son seul vrai effort pour se faire connaître du grand public, en démontrant toute l’excellence transgenre. Le fait qu’elle soit vue et reconnue a contribué à mon expérience, en me montrant que mon genre n’est pas un obstacle, mais qu’il fait partie de qui je suis — et que moi aussi, je peux réaliser mes rêves. » — Løz R. (iel/iel), Exeter, Angleterre The Knife, « Pass This On » « The Knife était un groupe profondément engagé dans la remise en question des stéréotypes de genre — ils ont même invité une fois une drag queen à chanter ce morceau en playback au lieu de l’interpréter. Ce titre m’a aussi remise en question, en me donnant la force d’aimer qui j’aime sans honte ni peur, instillées par mon éducation oppressive. » — Ellinor L. (elle/elle), Détroit, Michigan, États-Unis Hozier, « Someone New » « Ce morceau est tellement joyeux qu’il continue d’être mon titre préféré dans toutes les situations. Il me fait me sentir heureux, épanoui, et un peu sexy. Quand ma voix a lâché après avoir pris de la testostérone, ce morceau est aussi devenu le titre de karaoké parfait pour moi. Une double victoire. Il me rappelle qu’on rencontre toujours de nouvelles personnes et que, même si elles ne nous comprennent pas toutes, il y a toujours quelqu’un d’autre juste à côté. » — Felix M. (iel/lui), Melbourne, Victoria, Australie Grace Petrie, « Black Tie » « Je pense que c’est un morceau que tous les jeunes homosexuels devraient écouter. Grace est une lesbienne assez masculine, qui a écrit cette chanson comme une lettre à elle jeune, mais elle s’adresse à toutes les personnes qui sont passées par le processus de remise en question de leur identité. » — Rick I (iel/iel), Toronto, Ontario, Canada Tom Morello, « You’ll Get Yours » (feat. X Ambassadors) « Dans les moments difficiles, on peut facilement sentir la dynamique de ces échecs, désespérer, craindre que les choses aillent de plus en plus mal. Quand je me sens comme ça, je mets “You’ll Get Yours” en boucle pendant un petit moment et ça me rappelle que cette dynamique ne durera pas ; elle n’a jamais duré, elle ne durera jamais. » — Natalie H. (elle/iel), Seattle, Washington, États-Unis Adam Lambert, « There I Said It » « C’est le titre qui m’a donné le plus de force au début de ma transition. Elle est peut-être un peu plus triste que les autres, mais elle m’a rappelé d’être moi-même, à haute voix, à fond, et avec toute mon énergie. J’ai toujours voulu être capable d’être ouverte et fidèle à moi-même, et même si je sais que ce processus est lent, cette chanson m’encourage toujours à aller de l’avant. Je me souviens très bien de l’avoir écoutée dans la voiture après mon premier rendez-vous avec mon psy, pendant lequel j’ai exprimé ce que je ressentais et ce dont j’avais besoin pour la première fois. La phrase “There, I said it, and I won’t apologize to you anymore” “[Voilà, je l’ai dit et je ne m’excuserai plus]” m’a semblé incroyablement poignante à ce moment-là. C’était très "Moi contre le reste du monde", et pour la première fois, j’ai eu l’impression de gagner. » — Alex S. (il/lui), Sydney, Nouvelle-Galles du Sud, Australie Love in Hate Nation (cast), « Masochist » « “Masochist” est une chanson qui parle de la perception qu’ont les autres des vies trans, de la façon dont on essaie de se défaire de ces notions et de construire une vie qui nous permette de se sentir heureuse, en sécurité et épanouie. Si je passais mon temps à me concentrer sur ce que les personnes transphobes pensent de nous, et que j’essayais toujours à moitié de les contenter, ma vie serait assez épuisante. Kitty [Minx, un personnage de la série] m’a souvent incitée à me concentrer sur ce qui m’apporte de la joie dans le fait d’être trans. » — Kristin K. (elle/elle), Berlin, Allemagne X-Ray Spex, « I Am a Poseur » « “I am a poseur and I don't care, I like to make people stare” [Je suis un poseur et je m’en fous, j’aime que les gens me regardent] : j’interprète ce texte comme le fait d’accepter le sort des autres qui croient que mon identité n’est pas réelle. C’est très bien, "je m’en fous". Cette chanson me donne le pouvoir d’aller de l’avant, de les laisser me contempler ! » — Ginger F. (iel/iel), Lynwood, Californie, États-Unis She/Her/Hers, « I Think I Finally Love Myself » « Tout l’album est composé comme un exutoire par une femme trans qui est en transition. C’est l’un de mes albums et l’un de mes titres préférés du fait de l’écho qu’il a trouvé en moi. » — Harper V. (elle/elle), Charleston, Caroline du Sud, États-Unis Electric Fields, « Don’t You Worry » « L’Australie, une île composée de nombreuses tribus et nations, abrite les cultures les plus anciennes de la planète, ce qui veut dire que ce pays abrite aussi les cultures trans les plus anciennes de la Terre. On a donc l’honneur et la responsabilité de valoriser les Sistergirls, les Brotherboys [termes utilisés par les communautés aborigènes pour désigner les personnes trans] et les transgenres dans notre travail décolonial. “Electric Fields” nous donne un aperçu de la culture trans et queer des Premières Nations, et la chanson “Don’t You Worry” nous amène à la célébration et à la joie, à l’idée qu’il faut connaître le tempo auquel on bat la mesure et que tout arrive au bon moment, avec plein de bonnes choses. Oui à tout ça ! — Teddy C. (il/lui), Sydney, Nouvelle-Galles du Sud, Australie Queen Bee, « Mephisto » « Dans l’outro, les paroles disent : “Now, children of the stars, sleep well/Your brilliance won’t fade, because it’s you” [Maintenant, enfants des étoiles, dormez bien/votre rayonnement ne s’estompera pas, parce que c’est vous]. Ça me rappelle à quel point je suis merveilleusement unique et à quel point c’est important d’être moi-même, de manière authentique et sans complexe, comme les étoiles brillantes qui scintillent dans le ciel. » — J. C. (iel/iel), Seattle, Washington, États-Unis AISHA & Arc System Works, « The Town Inside Me » « C’est le thème musical de Bridget dans le [jeu vidéo] Guilty Gear. Le personnage est une femme transgenre à laquelle moi-même et beaucoup d’autres nous sommes identifiés dès son apparition. Ce titre est son dernier thème, quand elle s’est officiellement dévoilée à elle-même. Les paroles me rappellent ma propre lutte pour accepter ce que je ressens à l’intérieur de moi. » — Joselyn G. (elle/elle), Fort Worth, Texas, États-Unis Wajatta, John Tejada & Reggie Watts, « Just to Survive » « Quand j’ai appris que mon corps me rattachait à la communauté intersexe, cela a changé ma vie. Les personnes intersexuées sont partout, on estime qu’elles représentent plus de 1 % de la population humaine, et on est un beau rappel du fait que le genre est un spectre naturel, je suis fier de le partager pour aider à sensibiliser les gens. Les paroles de ce morceau résonnent profondément en moi, ainsi que les problèmes de notre communauté qui partagent de nombreuses luttes avec la communauté transgenre. » — Derek S. (il/lui), Oakland, Californie, États-Unis Ont contribué : Aaron R., Alex B., Alex S., Arry K., Brodie D., Caron E., Carter S., Chase B., Derek S., Ellinor L., Felix M., Ginger F., Harper V., Rick I, J. C., Joselyn G., Kristin K., Lake J., Løz R., Lydia T., Mason L., Natalie H., Petina S., Pixel S., Sara T., Sonja B., Teddy C., Tim M., Travis C., Yeye E. L’œuvre d'art ci-dessus a été créée en collaboration avec ENOKi, artiste Dja Dja Wurrung et Yorta Yorta. Apple tient à saluer les gardiens traditionnels du territoire australien et leur lien permanent avec la terre, la culture et la communauté. Nous rendons hommage aux anciens, passés, présents et émergents.