Il est souvent impossible de décrire ce qui entre dans la création des plus beaux moments de la musique. Mais une chose qu’ils partagent tous, c’est « l’âme », indique le pianiste et animateur de Classical Connections Radio Alexis Ffrench, née « d’artistes dont l’art émouvant et la brillance technique sont combinés à un lien émotionnel profond et direct avec le public ». Voici des artistes qui, selon Ffrench à Apple Music Classical, « incarnent l’art de la possibilité ». Nous commençons par Beethoven, dont le mouvement d’ouverture de la Sonate « au Clair de Lune » est sans doute l’une des œuvres pour piano les plus émouvantes et les plus réfléchies jamais écrites. Elle est jouée ici par Daniel Barenboim, figure emblématique qui a dédié sa vie au service de ce titan de la composition. Le pianiste de jazz Jon Batiste partage la passion de Barenboim pour Beethoven, ce qui l’a conduit à l’un des albums les plus époustouflants de 2024. « Sur Beethoven Blues, Batiste apporte une perspective saisissante à La Lettre à Élise de Beethoven », affirme Ffrench, « imprégnée du style de la Nouvelle-Orléans et de nouvelles idées remarquables. » Le jazz et son affinité avec la musique classique constitue l’un des thèmes récurrents de cette playlist. Art Tatum et Keith Jarrett brouillent les frontières de ce genre. C’est notamment le cas de Rhapsody in Blue de Gershwin, une œuvre qui a époustouflé le public classique lors de sa première en 1924. « Lara Downes présente sur Rhapsody in Blue une nouvelle reprise chatoyante et à couper le souffle », déclare Ffrench. « Elle réinvente cette œuvre emblématique qui traduit à merveille l’esprit créatif des États-Unis. » Certaines des pièces incontournables de la musique classique sont présentes, y compris le mouvement lent enchanteur et captivant du Concerto pour piano en sol majeur de Ravel, l'Aria des Variations Goldberg (interprétée par Glenn Gould dans sa version de 1981) et le mouvement lent déchirant de la Symphonie no 3. Il y a aussi de merveilleuses découvertes, comme Cantus arcticus, une œuvre envoûtante de Rautavaara pour orchestre avec des cris d’oiseaux, et un enregistrement rare de 1962 du Requiem de Fauré interprété par Nadia Boulanger, élève du compositeur, qui dirige l’Orchestre philharmonique de New York. Ffrench a également inclus certains de ses propres morceaux, ajoutant une partie de sa propre âme au mix. « Cette playlist reflète l’histoire de mon dernier album, Classical Soul Vol. 1 », déclare Ffrench, « une ode aux “symphonies intérieures” qui nous façonnent et recadrent nos termes de référence à travers des sources d’émotion et une mélodie intemporelle ».