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Panic! At the Disco
Shazamのトップソング
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Shazamグローバルチャートトップ50入りShazamグローバルチャートのトップ50入りを果たしたPanic! At the Discoの全楽曲とコラボ作品
概要![Panic! At the Discoのトラック「High Hopes」のアートワーク]()
![Panic! At the Discoのトラック「House of Memories」のアートワーク]()
Panic! At the DiscoはShazamグローバルチャートでトップ50入りした楽曲が3曲あり、最高2位を記録しました!ランクイン期間全体を通じて、Panic! At the Discoはチャートに合計309日間ランクインしています。
3トップ50入り
309トップ50登場日数
曲
最高位トップ50登場日数トップ50デビュー
曲がShazamグローバルチャートで到達したランク。
曲がShazamグローバルチャートのトップ50に入っていた日数。これらの日数は連続していない場合があります。
曲が初めてShazamグローバルチャートのトップ50に入った日付。
Panic! At the Disco
#22782018年9月10日
Panic! At the Discoの「High Hopes」はShazamグローバルチャートで最高2位を記録し、合計278日間トップ50にランクインしました。
リリース日
2018総Shazam回数
1439万
トップ50登場日数
278曲がShazamグローバルチャートのトップ50に入っていた日数。これらの日数は連続していない場合があります。
トップ50デビュー
2018年9月10日Panic! At the Discoの「High Hopes」はShazamグローバルチャートで最高2位を記録し、合計278日間トップ50にランクインしました。
リリース日
2018総Shazam回数
1439万
トップ50登場日数
278曲がShazamグローバルチャートのトップ50に入っていた日数。これらの日数は連続していない場合があります。
トップ50デビュー
2018年9月10日Panic! At the Disco
#28252022年4月25日
Panic! At the Discoの「House of Memories」はShazamグローバルチャートで最高第28位を記録し、合計25日間トップ50にランクインしました。
リリース日
2016総Shazam回数
331万
トップ50登場日数
25曲がShazamグローバルチャートのトップ50に入っていた日数。これらの日数は連続していない場合があります。
トップ50デビュー
2022年4月25日Panic! At the Discoの「House of Memories」はShazamグローバルチャートで最高第28位を記録し、合計25日間トップ50にランクインしました。
リリース日
2016総Shazam回数
331万
トップ50登場日数
25曲がShazamグローバルチャートのトップ50に入っていた日数。これらの日数は連続していない場合があります。
トップ50デビュー
2022年4月25日Panic! At the Disco
#3962019年11月26日
Panic! At the Discoの「Into the Unknown (Panic! At The Disco Version)」はShazamグローバルチャートで最高39位を記録し、合計6日間トップ50にランクインしました。
リリース日
2019総Shazam回数
113万
トップ50登場日数
6曲がShazamグローバルチャートのトップ50に入っていた日数。これらの日数は連続していない場合があります。
トップ50デビュー
2019年11月26日Panic! At the Discoの「Into the Unknown (Panic! At The Disco Version)」はShazamグローバルチャートで最高39位を記録し、合計6日間トップ50にランクインしました。
リリース日
2019総Shazam回数
113万
トップ50登場日数
6曲がShazamグローバルチャートのトップ50に入っていた日数。これらの日数は連続していない場合があります。
トップ50デビュー
2019年11月26日Panic! At the Discoの人気のミュージックビデオ
Panic! At the Discoについて
When Panic! At the Disco’s Brendon Urie joined the cast of the Broadway show Kinky Boots in 2017, it was like a prophecy fulfilled. After all, Panic! had always, on some level, been an excuse for Urie and his bandmates to dress up, to cultivate their inner thespian with as much flair as possible. Even in their early, post-emo days, the band’s music felt like an ornately tailored garment, every square inch fussed over with a care that verged on obsessive. By the maximalist pop of 2016’s Death of a Bachelor, Urie was invoking his passion for Frank Sinatra—with the caveat that one of his first impressions of the singer was the Sinatra-esque sword crooning “Witchcraft” in the animated movie Who Framed Roger Rabbit: A bright, shiny cartoon.
Formed by a group of childhood friends in 2004, the band was part of a wave of artists—including My Chemical Romance and Fall Out Boy, whose Pete Wentz was an early booster—who played what was effectively a pop-punk take on musical theater: dandyish and self-consciously overblown, but with a sense of uplift that made them manna for their fans. That Urie had grown up near the Vegas Strip watching stuff like Cirque du Soleil and Blue Man Group made sense; that the band’s live act eventually incorporated stilt walkers, contortionists, and ribbon dancers made more: Panic! was here to give you a show.
Over the years, the group’s sound moved closer to the polish and style of mainstream pop while retaining the kind of high-drama pith that made them fodder for yearbook quotes and Instagram captions the world over. A series of lineup changes—including the departure of original lyricist Ryan Ross and, later, primary songwriter Spencer Smith—effectively stripped Panic! down to a solo project. Urie honed his idiosyncrasies further on 2018’s Pray for the Wicked, joining his Rat Pack and swing-kid proclivities with hip-hop, R&B, and dance music.
Formed by a group of childhood friends in 2004, the band was part of a wave of artists—including My Chemical Romance and Fall Out Boy, whose Pete Wentz was an early booster—who played what was effectively a pop-punk take on musical theater: dandyish and self-consciously overblown, but with a sense of uplift that made them manna for their fans. That Urie had grown up near the Vegas Strip watching stuff like Cirque du Soleil and Blue Man Group made sense; that the band’s live act eventually incorporated stilt walkers, contortionists, and ribbon dancers made more: Panic! was here to give you a show.
Over the years, the group’s sound moved closer to the polish and style of mainstream pop while retaining the kind of high-drama pith that made them fodder for yearbook quotes and Instagram captions the world over. A series of lineup changes—including the departure of original lyricist Ryan Ross and, later, primary songwriter Spencer Smith—effectively stripped Panic! down to a solo project. Urie honed his idiosyncrasies further on 2018’s Pray for the Wicked, joining his Rat Pack and swing-kid proclivities with hip-hop, R&B, and dance music.
影響を受けたアーティストPanic! At the Discoが影響を受けたアーティストにはThe Beatles、 Queen、 Frank Sinatraなどが含まれます。
Panic! At the Discoから影響を受けましたPanic! At the DiscoはDua Lipa、 Halsey、 Lil Peepやその他の音楽に影響を与えてきました。
Panic! At the Discoに似た曲やアーティスト
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