페넬라 험프리스
Caprices
앨범 · 클래식 · 2022 · Rubicon
"자신을 한계까지 몰아붙이는 건 연주자에게 좋습니다. 그리고 이 곡을 연주하면 확실히 그렇게 돼요." Fenella Humphreys가 Apple Music에 이야기합니다. "어릴 때 콩쿠르에 나가면 언제나 '정말 음악적인데, 테크닉이 아쉽다'는 반응을 들었어요." 하지만 이번 앨범 'Caprices'로 마침내 그는 마음 한구석에서 그런 목소리들을 잠재울 수 있었다고 합니다. Humphrey가 작곡을 위촉해 초연하는 곡을 포함해, 이 앨범에 수록된 다양한 곡은 200여 년에 이르는 시대를 넘나들지만, 한 가지 공통점이 있습니다. 연주자의 뛰어난 테크닉과 표현력이 필요하다는 점이죠. 모두 눈부시게 화려한 곡입니다.
이 영국의 바이올린 연주자는 실제로 이번 앨범에서 역대 기교적인 바이올린 작품 중 가장 유명한 파가니니의 '24개의 카프리스'를 다루고 있습니다. "오랫동안 마치 전염병처럼 이 작품을 피해왔어요. 그런 음악은 연주할 수 없다고 믿어버렸거든요. 하지만 그런 망령에서 벗어날 때가 왔죠. 이젠 그 곡들을 연주하는 걸 아주 좋아합니다. 한 곡 한 곡이 마치 작은 물방울같이 각각 다양한 세계를 담고 있죠." 하지만 이 중에서도 그 유명한 '카프리스 24번'은 더욱더 폭넓고 조금은 생소한 풍경을 전개합니다. Humphreys는 열두 명의 다른 작곡가들에게 파가니니의 주제를 바탕으로 16마디의 변주를 창작하도록 의뢰했습니다. 그의 설명을 들어보죠. "같은 주제에서 나온 음악 언어인데도 전부 다양해서 정말 놀랐어요. Heloise Werner의 변주를 들으면 노래를 부르고 소리치고 싶지만, Alex Howard는 충격적이고 아름다운 변주를 보여줍니다. James Joslin의 변주는 각각의 마디가 파가니니의 원 주제와 연관되어 있지만, 음표와 리듬을 비틀어 넣으며 똑똑하게 다루고 있죠."
폭넓은 선곡을 자랑하는 이번 앨범에는 콘서트에서 자주 연주되는 화려한 고전, Fritz Kreisler의 'Recitativo and Scherzo-Caprice, Op. 6'부터 2016년 메뉴힌 콩쿠르를 위해 작곡된 Roxanna Panufnik의 화려한 'Hora Bessarabia', Errollyn Wallen의 열광적이고 공중에 떠 있는 듯한 느낌을 지닌 'For Airi'도 들어 있습니다. 그중에서도 특별히 Humphrey의 마음을 사로잡는 네 곡이 있습니다. 네 명의 젊은 영국 작곡가 Freya Waley-Cohen, Oliver Leith, Seonaid Aitken, Laurence Osborn에게 새롭게 의뢰한 이 곡들은 21세기의 기교적인 바이올린 음악이 어떤 것인지 잘 보여줍니다.
Waley-Cohen의 'Caffeine'은 원래 리코더용으로 작곡되었지만 나중에 Humphrey의 요청에 따라 바이올린 작품으로 편곡되었습니다. "그 작품을 초연할 때 갔었어요." 그가 말합니다. "제가 그 일부가 되고 싶을 만큼, 정말 에너지가 대단했죠. 커피를 너무 많이 마셨을 때의 뇌의 상태를 음악적으로 그려낸 작품이죠." Aitken의 'Glasgow Reel Set' 역시 긍정적 에너지가 가득한 작품으로 민속 선율과 전통적인 피들 연주 방식을 고전적인 기법과 결합해 엄청난 전율을 줍니다. Humphreys가 이야기합니다. "사실 Seonaid가 저에게 스코틀랜드 피들 음악에 대해 알려주었어요. 빠른 작품에서는 소리가 지저분하게 들릴 수 있는데, 팔의 자세를 바꿔서 방법을 찾아가는 건 정말 흥미로웠어요. 사람들이 자유롭고 새로운 방식으로 이 곡을 느낄 수 있을 것 같아요." '자유'는 Leith와 Osborn의 작품에서도 나타나는 주제입니다. Humphreys는 이 곡들을 "광기가 넘치는 멋지고 아름다운 작품"이라고 묘사합니다. "새로운 음악 세계에 참여하는 건 정말 좋아요. 살아있는 작곡가와의 협업은 짜릿하죠. 작품이 생명을 얻는 과정을 옆에서 볼 수 있다는 것은 매우 큰 영광입니다."
이 영국의 바이올린 연주자는 실제로 이번 앨범에서 역대 기교적인 바이올린 작품 중 가장 유명한 파가니니의 '24개의 카프리스'를 다루고 있습니다. "오랫동안 마치 전염병처럼 이 작품을 피해왔어요. 그런 음악은 연주할 수 없다고 믿어버렸거든요. 하지만 그런 망령에서 벗어날 때가 왔죠. 이젠 그 곡들을 연주하는 걸 아주 좋아합니다. 한 곡 한 곡이 마치 작은 물방울같이 각각 다양한 세계를 담고 있죠." 하지만 이 중에서도 그 유명한 '카프리스 24번'은 더욱더 폭넓고 조금은 생소한 풍경을 전개합니다. Humphreys는 열두 명의 다른 작곡가들에게 파가니니의 주제를 바탕으로 16마디의 변주를 창작하도록 의뢰했습니다. 그의 설명을 들어보죠. "같은 주제에서 나온 음악 언어인데도 전부 다양해서 정말 놀랐어요. Heloise Werner의 변주를 들으면 노래를 부르고 소리치고 싶지만, Alex Howard는 충격적이고 아름다운 변주를 보여줍니다. James Joslin의 변주는 각각의 마디가 파가니니의 원 주제와 연관되어 있지만, 음표와 리듬을 비틀어 넣으며 똑똑하게 다루고 있죠."
폭넓은 선곡을 자랑하는 이번 앨범에는 콘서트에서 자주 연주되는 화려한 고전, Fritz Kreisler의 'Recitativo and Scherzo-Caprice, Op. 6'부터 2016년 메뉴힌 콩쿠르를 위해 작곡된 Roxanna Panufnik의 화려한 'Hora Bessarabia', Errollyn Wallen의 열광적이고 공중에 떠 있는 듯한 느낌을 지닌 'For Airi'도 들어 있습니다. 그중에서도 특별히 Humphrey의 마음을 사로잡는 네 곡이 있습니다. 네 명의 젊은 영국 작곡가 Freya Waley-Cohen, Oliver Leith, Seonaid Aitken, Laurence Osborn에게 새롭게 의뢰한 이 곡들은 21세기의 기교적인 바이올린 음악이 어떤 것인지 잘 보여줍니다.
Waley-Cohen의 'Caffeine'은 원래 리코더용으로 작곡되었지만 나중에 Humphrey의 요청에 따라 바이올린 작품으로 편곡되었습니다. "그 작품을 초연할 때 갔었어요." 그가 말합니다. "제가 그 일부가 되고 싶을 만큼, 정말 에너지가 대단했죠. 커피를 너무 많이 마셨을 때의 뇌의 상태를 음악적으로 그려낸 작품이죠." Aitken의 'Glasgow Reel Set' 역시 긍정적 에너지가 가득한 작품으로 민속 선율과 전통적인 피들 연주 방식을 고전적인 기법과 결합해 엄청난 전율을 줍니다. Humphreys가 이야기합니다. "사실 Seonaid가 저에게 스코틀랜드 피들 음악에 대해 알려주었어요. 빠른 작품에서는 소리가 지저분하게 들릴 수 있는데, 팔의 자세를 바꿔서 방법을 찾아가는 건 정말 흥미로웠어요. 사람들이 자유롭고 새로운 방식으로 이 곡을 느낄 수 있을 것 같아요." '자유'는 Leith와 Osborn의 작품에서도 나타나는 주제입니다. Humphreys는 이 곡들을 "광기가 넘치는 멋지고 아름다운 작품"이라고 묘사합니다. "새로운 음악 세계에 참여하는 건 정말 좋아요. 살아있는 작곡가와의 협업은 짜릿하죠. 작품이 생명을 얻는 과정을 옆에서 볼 수 있다는 것은 매우 큰 영광입니다."
Caprices
페넬라 험프리스
"자신을 한계까지 몰아붙이는 건 연주자에게 좋습니다. 그리고 이 곡을 연주하면 확실히 그렇게 돼요." Fenella Humphreys가 Apple Music에 이야기합니다. "어릴 때 콩쿠르에 나가면 언제나 '정말 음악적인데, 테크닉이 아쉽다'는 반응을 들었어요." 하지만 이번 앨범 'Caprices'로 마침내 그는 마음 한구석에서 그런 목소리들을 잠재울 수 있었다고 합니다. Humphrey가 작곡을 위촉해 초연하는 곡을 포함해, 이 앨범에 수록된 다양한 곡은 200여 년에 이르는 시대를 넘나들지만, 한 가지 공통점이 있습니다. 연주자의 뛰어난 테크닉과 표현력이 필요하다는 점이죠. 모두 눈부시게 화려한 곡입니다.
이 영국의 바이올린 연주자는 실제로 이번 앨범에서 역대 기교적인 바이올린 작품 중 가장 유명한 파가니니의 '24개의 카프리스'를 다루고 있습니다. "오랫동안 마치 전염병처럼 이 작품을 피해왔어요. 그런 음악은 연주할 수 없다고 믿어버렸거든요. 하지만 그런 망령에서 벗어날 때가 왔죠. 이젠 그 곡들을 연주하는 걸 아주 좋아합니다. 한 곡 한 곡이 마치 작은 물방울같이 각각 다양한 세계를 담고 있죠." 하지만 이 중에서도 그 유명한 '카프리스 24번'은 더욱더 폭넓고 조금은 생소한 풍경을 전개합니다. Humphreys는 열두 명의 다른 작곡가들에게 파가니니의 주제를 바탕으로 16마디의 변주를 창작하도록 의뢰했습니다. 그의 설명을 들어보죠. "같은 주제에서 나온 음악 언어인데도 전부 다양해서 정말 놀랐어요. Heloise Werner의 변주를 들으면 노래를 부르고 소리치고 싶지만, Alex Howard는 충격적이고 아름다운 변주를 보여줍니다. James Joslin의 변주는 각각의 마디가 파가니니의 원 주제와 연관되어 있지만, 음표와 리듬을 비틀어 넣으며 똑똑하게 다루고 있죠."
폭넓은 선곡을 자랑하는 이번 앨범에는 콘서트에서 자주 연주되는 화려한 고전, Fritz Kreisler의 'Recitativo and Scherzo-Caprice, Op. 6'부터 2016년 메뉴힌 콩쿠르를 위해 작곡된 Roxanna Panufnik의 화려한 'Hora Bessarabia', Errollyn Wallen의 열광적이고 공중에 떠 있는 듯한 느낌을 지닌 'For Airi'도 들어 있습니다. 그중에서도 특별히 Humphrey의 마음을 사로잡는 네 곡이 있습니다. 네 명의 젊은 영국 작곡가 Freya Waley-Cohen, Oliver Leith, Seonaid Aitken, Laurence Osborn에게 새롭게 의뢰한 이 곡들은 21세기의 기교적인 바이올린 음악이 어떤 것인지 잘 보여줍니다.
Waley-Cohen의 'Caffeine'은 원래 리코더용으로 작곡되었지만 나중에 Humphrey의 요청에 따라 바이올린 작품으로 편곡되었습니다. "그 작품을 초연할 때 갔었어요." 그가 말합니다. "제가 그 일부가 되고 싶을 만큼, 정말 에너지가 대단했죠. 커피를 너무 많이 마셨을 때의 뇌의 상태를 음악적으로 그려낸 작품이죠." Aitken의 'Glasgow Reel Set' 역시 긍정적 에너지가 가득한 작품으로 민속 선율과 전통적인 피들 연주 방식을 고전적인 기법과 결합해 엄청난 전율을 줍니다. Humphreys가 이야기합니다. "사실 Seonaid가 저에게 스코틀랜드 피들 음악에 대해 알려주었어요. 빠른 작품에서는 소리가 지저분하게 들릴 수 있는데, 팔의 자세를 바꿔서 방법을 찾아가는 건 정말 흥미로웠어요. 사람들이 자유롭고 새로운 방식으로 이 곡을 느낄 수 있을 것 같아요." '자유'는 Leith와 Osborn의 작품에서도 나타나는 주제입니다. Humphreys는 이 곡들을 "광기가 넘치는 멋지고 아름다운 작품"이라고 묘사합니다. "새로운 음악 세계에 참여하는 건 정말 좋아요. 살아있는 작곡가와의 협업은 짜릿하죠. 작품이 생명을 얻는 과정을 옆에서 볼 수 있다는 것은 매우 큰 영광입니다."
이 영국의 바이올린 연주자는 실제로 이번 앨범에서 역대 기교적인 바이올린 작품 중 가장 유명한 파가니니의 '24개의 카프리스'를 다루고 있습니다. "오랫동안 마치 전염병처럼 이 작품을 피해왔어요. 그런 음악은 연주할 수 없다고 믿어버렸거든요. 하지만 그런 망령에서 벗어날 때가 왔죠. 이젠 그 곡들을 연주하는 걸 아주 좋아합니다. 한 곡 한 곡이 마치 작은 물방울같이 각각 다양한 세계를 담고 있죠." 하지만 이 중에서도 그 유명한 '카프리스 24번'은 더욱더 폭넓고 조금은 생소한 풍경을 전개합니다. Humphreys는 열두 명의 다른 작곡가들에게 파가니니의 주제를 바탕으로 16마디의 변주를 창작하도록 의뢰했습니다. 그의 설명을 들어보죠. "같은 주제에서 나온 음악 언어인데도 전부 다양해서 정말 놀랐어요. Heloise Werner의 변주를 들으면 노래를 부르고 소리치고 싶지만, Alex Howard는 충격적이고 아름다운 변주를 보여줍니다. James Joslin의 변주는 각각의 마디가 파가니니의 원 주제와 연관되어 있지만, 음표와 리듬을 비틀어 넣으며 똑똑하게 다루고 있죠."
폭넓은 선곡을 자랑하는 이번 앨범에는 콘서트에서 자주 연주되는 화려한 고전, Fritz Kreisler의 'Recitativo and Scherzo-Caprice, Op. 6'부터 2016년 메뉴힌 콩쿠르를 위해 작곡된 Roxanna Panufnik의 화려한 'Hora Bessarabia', Errollyn Wallen의 열광적이고 공중에 떠 있는 듯한 느낌을 지닌 'For Airi'도 들어 있습니다. 그중에서도 특별히 Humphrey의 마음을 사로잡는 네 곡이 있습니다. 네 명의 젊은 영국 작곡가 Freya Waley-Cohen, Oliver Leith, Seonaid Aitken, Laurence Osborn에게 새롭게 의뢰한 이 곡들은 21세기의 기교적인 바이올린 음악이 어떤 것인지 잘 보여줍니다.
Waley-Cohen의 'Caffeine'은 원래 리코더용으로 작곡되었지만 나중에 Humphrey의 요청에 따라 바이올린 작품으로 편곡되었습니다. "그 작품을 초연할 때 갔었어요." 그가 말합니다. "제가 그 일부가 되고 싶을 만큼, 정말 에너지가 대단했죠. 커피를 너무 많이 마셨을 때의 뇌의 상태를 음악적으로 그려낸 작품이죠." Aitken의 'Glasgow Reel Set' 역시 긍정적 에너지가 가득한 작품으로 민속 선율과 전통적인 피들 연주 방식을 고전적인 기법과 결합해 엄청난 전율을 줍니다. Humphreys가 이야기합니다. "사실 Seonaid가 저에게 스코틀랜드 피들 음악에 대해 알려주었어요. 빠른 작품에서는 소리가 지저분하게 들릴 수 있는데, 팔의 자세를 바꿔서 방법을 찾아가는 건 정말 흥미로웠어요. 사람들이 자유롭고 새로운 방식으로 이 곡을 느낄 수 있을 것 같아요." '자유'는 Leith와 Osborn의 작품에서도 나타나는 주제입니다. Humphreys는 이 곡들을 "광기가 넘치는 멋지고 아름다운 작품"이라고 묘사합니다. "새로운 음악 세계에 참여하는 건 정말 좋아요. 살아있는 작곡가와의 협업은 짜릿하죠. 작품이 생명을 얻는 과정을 옆에서 볼 수 있다는 것은 매우 큰 영광입니다."
