Peter Gregson, Richard Harwood & Warren Zielinski
Quartets: One–Four
Álbum · Música clássica · 2022
O compositor e violoncelista escocês Peter Gregson já escreveu trilhas de filmes e de balés, reformulou as Cello Suites, de Bach, e é considerado um renascentista na indústria da música clássica. Segundo ele, o novo álbum, Quartets: One – Four, é o seu “projeto mais pessoal” até agora.
Concebida em 2016 “para interromper a sequência de trilhas de filmes e de jogos”, esta série de quatro obras para o típico quarteto de cordas (dois violinos, viola e violoncelo) é fruto de um tipo de criatividade muito particular de Gregson. “Eu queria escrever música para mim mesmo, sem briefings, sem prazos, sem regras”, diz ele ao Apple Music.
Os instrumentos usados no álbum são tradicionais, mas o tratamento que Gregson dá ao quarteto de cordas – um “meio deliciosamente expressivo”, diz ele – subverte as convenções. Em Quartets: Two, ele usa sintetizadores “para dar propulsão e profundidade” à sonoridade básica do quarteto. Quartets: Three vai ainda mais longe, com a eletrônica “embutida, muito mais sutil”, diz Gregson. Mesmo nos acústicos Quartets: One e Quartets: Four, ele explora novas formas e combinações sonoras.
Mas Gregson não quer apenas apresentar a novidade pela novidade. “Os instrumentos e efeitos eletrônicos que usei nesta obra – reverbs, delays, harmonizadores, sintetizadores, fitas – estavam todos fisicamente presentes e foram gravados com o mesmo cuidado e ao mesmo tempo que o próprio quarteto”, diz ele.
“Eu queria explorar a ideia da ‘eletrônica natural’, uma paisagem sonora em que o ‘calor’ do quarteto de cordas e a suposta ‘frieza’ da eletrônica pudessem coexistir. E gravamos tudo em Áudio Espacial, então você realmente ouve música de dentro do quarteto, como se estivéssemos tocando só para você.”
Concebida em 2016 “para interromper a sequência de trilhas de filmes e de jogos”, esta série de quatro obras para o típico quarteto de cordas (dois violinos, viola e violoncelo) é fruto de um tipo de criatividade muito particular de Gregson. “Eu queria escrever música para mim mesmo, sem briefings, sem prazos, sem regras”, diz ele ao Apple Music.
Os instrumentos usados no álbum são tradicionais, mas o tratamento que Gregson dá ao quarteto de cordas – um “meio deliciosamente expressivo”, diz ele – subverte as convenções. Em Quartets: Two, ele usa sintetizadores “para dar propulsão e profundidade” à sonoridade básica do quarteto. Quartets: Three vai ainda mais longe, com a eletrônica “embutida, muito mais sutil”, diz Gregson. Mesmo nos acústicos Quartets: One e Quartets: Four, ele explora novas formas e combinações sonoras.
Mas Gregson não quer apenas apresentar a novidade pela novidade. “Os instrumentos e efeitos eletrônicos que usei nesta obra – reverbs, delays, harmonizadores, sintetizadores, fitas – estavam todos fisicamente presentes e foram gravados com o mesmo cuidado e ao mesmo tempo que o próprio quarteto”, diz ele.
“Eu queria explorar a ideia da ‘eletrônica natural’, uma paisagem sonora em que o ‘calor’ do quarteto de cordas e a suposta ‘frieza’ da eletrônica pudessem coexistir. E gravamos tudo em Áudio Espacial, então você realmente ouve música de dentro do quarteto, como se estivéssemos tocando só para você.”
Quartets: One–Four
Peter Gregson, Richard Harwood & Warren Zielinski
O compositor e violoncelista escocês Peter Gregson já escreveu trilhas de filmes e de balés, reformulou as Cello Suites, de Bach, e é considerado um renascentista na indústria da música clássica. Segundo ele, o novo álbum, Quartets: One – Four, é o seu “projeto mais pessoal” até agora.
Concebida em 2016 “para interromper a sequência de trilhas de filmes e de jogos”, esta série de quatro obras para o típico quarteto de cordas (dois violinos, viola e violoncelo) é fruto de um tipo de criatividade muito particular de Gregson. “Eu queria escrever música para mim mesmo, sem briefings, sem prazos, sem regras”, diz ele ao Apple Music.
Os instrumentos usados no álbum são tradicionais, mas o tratamento que Gregson dá ao quarteto de cordas – um “meio deliciosamente expressivo”, diz ele – subverte as convenções. Em Quartets: Two, ele usa sintetizadores “para dar propulsão e profundidade” à sonoridade básica do quarteto. Quartets: Three vai ainda mais longe, com a eletrônica “embutida, muito mais sutil”, diz Gregson. Mesmo nos acústicos Quartets: One e Quartets: Four, ele explora novas formas e combinações sonoras.
Mas Gregson não quer apenas apresentar a novidade pela novidade. “Os instrumentos e efeitos eletrônicos que usei nesta obra – reverbs, delays, harmonizadores, sintetizadores, fitas – estavam todos fisicamente presentes e foram gravados com o mesmo cuidado e ao mesmo tempo que o próprio quarteto”, diz ele.
“Eu queria explorar a ideia da ‘eletrônica natural’, uma paisagem sonora em que o ‘calor’ do quarteto de cordas e a suposta ‘frieza’ da eletrônica pudessem coexistir. E gravamos tudo em Áudio Espacial, então você realmente ouve música de dentro do quarteto, como se estivéssemos tocando só para você.”
Concebida em 2016 “para interromper a sequência de trilhas de filmes e de jogos”, esta série de quatro obras para o típico quarteto de cordas (dois violinos, viola e violoncelo) é fruto de um tipo de criatividade muito particular de Gregson. “Eu queria escrever música para mim mesmo, sem briefings, sem prazos, sem regras”, diz ele ao Apple Music.
Os instrumentos usados no álbum são tradicionais, mas o tratamento que Gregson dá ao quarteto de cordas – um “meio deliciosamente expressivo”, diz ele – subverte as convenções. Em Quartets: Two, ele usa sintetizadores “para dar propulsão e profundidade” à sonoridade básica do quarteto. Quartets: Three vai ainda mais longe, com a eletrônica “embutida, muito mais sutil”, diz Gregson. Mesmo nos acústicos Quartets: One e Quartets: Four, ele explora novas formas e combinações sonoras.
Mas Gregson não quer apenas apresentar a novidade pela novidade. “Os instrumentos e efeitos eletrônicos que usei nesta obra – reverbs, delays, harmonizadores, sintetizadores, fitas – estavam todos fisicamente presentes e foram gravados com o mesmo cuidado e ao mesmo tempo que o próprio quarteto”, diz ele.
“Eu queria explorar a ideia da ‘eletrônica natural’, uma paisagem sonora em que o ‘calor’ do quarteto de cordas e a suposta ‘frieza’ da eletrônica pudessem coexistir. E gravamos tudo em Áudio Espacial, então você realmente ouve música de dentro do quarteto, como se estivéssemos tocando só para você.”
