《无与伦比的美丽》是为苏打绿开启事业新篇章的里程碑式专辑：专辑发行后，他们不仅成为首支在小巨蛋开唱的独立乐队，在第二年的金曲奖中再度斩获“最佳乐团奖”，更是从此树立起台湾 indie 乐队的风向标。 这张专辑在延续乐队过往民谣与摇滚曲风的同时，键盘手兼中提琴手龚钰琪还将古典音乐融入流行音乐的声响中：开篇的《游乐》以弹拨提琴声烘托俏皮气氛，将简单的道理藏在欢脱的节奏里；接续的《花茶》歌词以“花”开头又以“茶”做结尾，编曲上不仅引入完整弦乐编制，长笛、单簧管、圆号也轮番上阵，编织出美妙旋律；极尽另类摇滚气息的《白日出没的月球》有着和他们首张专辑中的《相对论IV》相似的气质，运用复杂多变的和声与曲式结构呈现出独特魅力；木吉他手何景扬也在民谣风的《简单生活》中弹奏尤克里里，在简单之中增添一丝别样的色彩。 专辑也为乐队后来的“韦瓦第计划”（Project Vivaldi）埋下伏笔：该计划以作曲家安东尼奥・维瓦尔迪的《四季》小提琴协奏曲为灵感，鼓手小威创作的歌曲《四季狂想》成为计划的起点，这首歌是乐队对于电子风格的首度尝试，贝斯手谢馨仪在歌曲中贡献了堪称全专最精彩的 bassline，电吉他手刘家凯也留下了相当疯狂的吉他 solo；而《城市》刻画着病态的城市，无论是歌词或是编曲，都和《冬 未了》中的序曲《痛快的哀艳》互相呼应，处处体现着古典乐和摇滚乐的碰撞。 崭新的尝试并未影响苏打绿对于流行度的把握：专辑同名曲《无与伦比的美丽》是主唱吴青峰写给好友张悬的歌曲，歌词引用了许多和张悬来往的短信内容，与《左边》《这天》等作品一同展现着出色的旋律性。每首歌结尾的旋律顺畅地衔接到下一首歌曲的前奏中，体现着专辑整体构思的精细与完备。《无与伦比的美丽》在流行和古典之间搭起桥梁，成为乐队音乐生涯不可忽视的一张经典，为后续勇闯流行乐坛的独立乐队做了一次优异的示范。