透明的气泡缓缓上升，游弋在合成器堆叠的漩涡；延时和混响效果器渲染的吉他，筑起迷幻的音墙。播放仿佛刚从阁楼里翻出来的 VHS 录影带，画面上英文像素字体显示着“Lucid Express”的字样——单曲《Wellwave》的 MV，展示了一整套典型的“Lucid Express 美学”。他们诞生自高楼林立、车水马龙的香港，却执意钻入混沌抽象、形似梦幻世界的音乐风景；在葵兴工厦狭小的排练房里，Lucid Express 的五位成员将繁忙日常间隙中获得的灵感幻化为夜晚梦境的底噪，注入首张同名专辑，在深海一般的庞大都市里呼出一串气泡。 和大多数乐队一样，组建于 2014 年、前身为 Thud 乐队的 Lucid Express，最初也没有理清“风格”这条线索；而和大多数梦幻流行/自赏乐队一样，淘到 my bloody valentine、DIIV 等名团唱片的那一刻，他们迎来了豁然开朗的瞬间。从初出茅庐登上 Clockenflap 音乐节，到数年来前往日本、泰国、英国等地巡演，演出经验成长的同时，他们的音乐，也完成了向“情绪化、温暖、生动、柔软、抚慰人心”的演化。“我们需要一个新的开始，因为我们已经长大了很多。从 Thud 到 Lucid Express，它就像一个蜕变的过程。”主唱兼合成器手 Kim 如此解释更名缘由，而首张专辑便理所应当地成为这场蜕变的阶段性总结。相较于 2015 年的 EP《Floret》，《Lucid Express》全专有着高度的统一性，器乐之间的融合更为有机。他们还邀请美国同好——The Bilinda Butchers 乐队的 Adam Honingford 合作，当一众乐队随独立乐坛的潮流转型或散去，他们却守护着梦流/自赏的初心。在迷蒙梦幻的基调之上，合成器的清亮色彩消解噪音中的晦涩，汪洋注满氧气，让生活在城市中的溺水之人得以呼吸。