“我觉得刺猬不是一个悲观的乐队。”在与 Apple Music 的对话中，主唱赵子健“反驳”了很多人对刺猬的普遍印象。从《金色年华，无限伤感》到《火车驶向云外，梦安魂于九霄》，刺猬在这十多年里唱了许多有关青春、理想的歌，恐怕连他们自己都无法否认这些音乐中的“累累伤痕”，但如果对经历现实后的勇气和乐观笃定，对理解刺猬构建的“乌鸦谷”、抽象的叙事和尝试 Progressive Rock 的编曲，应该有帮助。 无论是早期《24小时摇滚聚会》那种横冲直撞气，还是近前的《赤子呓语一生梦》里的梦想热血，刺猬的歌离不开自我情绪的流泻。而《乌鸦谷》跳脱出了他们的直率感性，看向信息时代繁杂混沌的公共场域，赋予了这张作品更多现实、关怀的意义。 “网络给你这么一种感觉，就是让你觉得周围的人都没有那么友善，心里都没有爱，都带着一种挑刺、或者说带着这种感觉埋伏在底下，准备偷偷给你一刀。”玩乐队之余，作为程序员工作生活的子健对于互联网的负面影响颇有感触。《匍入残暴的黑暗轨迹》《不正当游戏中的正当玩家》中，都能隐约地听出刺猬对于网上戾气的担忧。《期许·静灭之火》中悲凉的歌词和尾声犹如颤抖火苗的合成器音色，勾画出网络暴力受害者孤独凄迷的处境，“最近几年的这些事儿，包括一些网暴什么的，这个环境就给你一种不安全感。表面好像很繁荣，但实际上你对自己的未来有很多不可把控的潜在的恐怖。”子健告诉 Apple Music，正是这种对世界阴暗面的“警惕心”促成了这张专辑的诞生。 《来自乌鸦谷地牢的死亡风之回响》据子健介绍，灵感来源于有关“比利时杀童魔”的纪录片，英文部分歌词则融入了自己童年遭到绑架的黑色回忆。阴郁的 bass line、冗长且打破 A-B-A-B 套路结构的不重复感，令人深陷幽暗的旋律和叙事之中。“好像只有西方把这种事拍成纪录片了，中国我看这种报道相对较少。”子健说，“现在刺猬有一些影响力，而且听我们音乐的很多都是带着孩子的家长，我觉得这个事说出来可能还是有一定的社会意义。” 相比十年前《燃烧的心》里唱出“妖言惑众/信息爆炸的时代”，如今的刺猬更理性。“我们不能因为这个东西好就说、不好就不说，我觉得就是阐述一个客观的事实，通过‘乌鸦谷’这个概念去阐述一些存在的东西，然后当我们认识到更多的东西时，我们怎么面对这些东西。”也许摇滚乐的愤怒和悲悯总会随着年岁的增长而退烧，“我们的态度是实际上不管你认识到什么，最终还是应该以一种积极乐观的方式，或者说认为明天会更好的的态度走下去。专辑里面像《尚活》那首歌，听起来就很轻松愉快嘛！” “我是很尊重‘music first’的这个理念，就是说一首歌你在里面写什么内容，其实在动机、框架出来的时候，这首歌就已经告诉你了。”子健告诉 Apple Music。开场曲《混沌开》就用比较典型的实验摇滚色彩表达了现实的“无序”，牵引人的情绪波动。而当吉他和贝斯自然写意的《像水一样流》浮现耳旁，曾写出《星光》的刺猬又把梦幻、唯美的诗意带回。纵然他们在不遗余力地刻画着浓雾笼罩的角落，但仍有热烈的《幸好我们还有音乐》、澄净的《浪花游·对话上帝的掌纹》带来欢欣喜悦。