三年沉积后，宫阁用这张新专辑《幻日年代》完成了一次关于探讨存在与消弭的回归，他构建的概念叙事图景辗转于克苏鲁神话式的狂热神秘与硬科幻的冰冷理性之间，在想象和现实之间横插一脚。宫阁虚构了“幻日”降临下的末日景观，以“跳末日的镣铐/铐希望的手脚”直击希望的溃败（《列车中的迷失案》），以“神也从未在乎过谁的宿命”揭开宗教信仰崩塌的大幕（《堕落城》）；现实层面，他在“global disease/nuclear bombs/child abuse”（全球疫病/核弹/虐童）的阴翳下摇动叫醒现实的警钟，说出了悲观的《人间会一如平常》。 当陶笛和水琴为这场幻日大戏的过场曲《胚胎森林》注入苍凉之后，宫阁顺势以《克隆城》的三个乐章挑战了流行音乐的结构，也将虚构与现实融汇到对生命本质的终极质问之上：一在悠扬弦乐中追问生命存在的意义，二在金属摇滚中质疑生命存在的意义，三在 rapper 鬼卞富有神谕感的说唱中完成叙述视角的转换，宣告对“克隆城”中生命存在的决定权。 宫阁的音乐经历与他的音乐构想一样精彩，从幕后起步，凭 EDM 闯入主流视野，探索电气化 R&B 和 Hip-Hop，在这张有一定承前启后意义的专辑里，宫阁丰富的个人音乐标签被低位安顿却始终有迹可循：传统乐器三弦点缀下的《寅时》带人重返宫阁式的中国风 R&B，颇具实验性的麦克风杂音引导着《一叶》的“障目纷扰”。再度将电子音声玩转成 Funk、R&B、Hip-Hop 等的同时，宫阁始终保有一份清醒的自我表达，他的视角可以是《同化我 (I’m a volunteer)》中看透“消费/潮流/攻略/福利/娱乐/排行/匿名/数据……”的犀利与悲观，也是《燃烧的乌云》中在“颓唐城市”追寻爱情的温情，但无论如何输出主观观点和建构黑暗神话，他还是会跳出演艺者与观众之间的“第四堵墙”，告诉听众，这一切不过是他的作品，他只是个创作者，在剖析创作心路的同时给自我一个交代：“轻狂不沉沦/至死无悔恨/这才是我的作品（《自命清高》）。”