雷诺德·卡普松正在着力推广莫扎特的钢琴与小提琴奏鸣曲。他和钢琴家 Kit Armstrong 共同录制了作曲家 16 首成熟的作品，这些精妙优美、创意惊人的作品往往被小提琴家所忽视，因为他们更愿意演奏凸显小提琴地位的作品。卡普松和 Armstrong 最初在 2016 年的萨尔茨堡音乐节上演出这些乐曲，彼此之间的默契让二人一拍即合，成了固定演出搭档。他们演奏的莫扎特如同一场奥妙无穷的对话。卡普松的小提琴塑造了美妙的音调对比和戏剧张力，Armstrong 则通过高超的钢琴技巧呈现出每个奏鸣曲乐章丰富的个性。 “这是无与伦比的音乐。”卡普松表示，“每一首奏鸣曲都是杰作。”但他承认，自己在莫扎特故乡演奏全套曲目之前，只知道其中的少数几部。“我和 Kit 相识就是因为这些奏鸣曲。我们初次阅读曲谱时就感觉很好。他为这个世界打开了一扇窗，而我此前对此并不熟悉。这也让我能以完全自然的方式曲演绎它们。Kit 演奏莫扎特的时候就像在讲故事，而且每次都不尽相同。说实话，有时候听他演奏，我会忘记拉琴，因为太美了。因此，从我们在萨尔茨堡奏响第一个音符开始，我就知道有一天我们会一起录制这些作品。” Armstrong 自由流动的演奏也鼓励卡普松如法炮制。在录制莫扎特的奏鸣曲时，这位小提琴家决心不因对完美的追求而牺牲演奏的随性。他告诉 DG 唱片的制作人，他和 Armstrong 每个乐章绝不录制第三次，除非前两次都出现致命错误。“我们只用了四天就录完了！这么多乐曲一般要录 12 天或者更久。但我们想保持这种自由感，每个乐章尽可能只录两次。” 两位音乐家的演奏包含坚定信念和深刻理解，所以要从近 5 小时的音乐中选出高光之作并非易事。但初次接触这些作品的乐迷不妨先聆听《降 B 大调奏鸣曲 K. 454》，这部作品展示了两种乐器的高超技艺；接下来可以聆听怡人的《D 大调奏鸣曲 K. 306》，进一步感受这些音乐的魅力。 “我最大的发现、最大的惊喜就是《降 E 大调奏鸣曲 K. 481》，我以前并不知道这部作品。”卡普松表示，“我第一次和 Kit 读谱时几乎哭了出来，因为慢板乐章太美了——它是一次真正非凡的旅程。我想‘我为什么从没听过这首乐曲？’我和一些小提琴家提起这部作品时，他们的反应和我一样。”卡普松表示，人们总是认为莫扎特的音乐演奏起来不像看上去那样简单，这限制了音乐家对这些作品的诠释。“学琴的孩子在十几岁开始演奏莫扎特协奏曲之前，就会被这种观念吓住。”他解释道，这也是他建议自己的学生去享受音乐、而不要过度思考如何诠释的原因，“说到底，音乐一定要是自由的。”