在一个主题下收录风格多元的作品，是一张专辑屡试不爽的配方，但这张《Truth in Our Time》却有着新尝试。这张现场录音专辑收录了四部对比鲜明的作品，每一部都是对专辑主题截然不同、甚至令人震惊的诠释。专辑的两部核心作品，科恩戈尔德风姿绰约的《小提琴协奏曲》（由富有魅力的詹姆斯 · 海涅斯担任独奏）和肖斯塔科维奇尖刻幽默的《第九交响曲》，虽都诞生于 1945 年，但几乎没人能想象它们被放在一起。 任何读过新闻的人都知道，在我们这个动荡的时代，“真相”已经颇具争议。指挥 Alexander Shelley 告诉 Apple Music 古典乐，Canada's National Arts Centre Orchestra 就是要做这样棘手的主题与编排。他指出，这个位于渥太华的乐团实际上是“由联邦政府直接资助的加拿大国家管弦乐队”。因此，Shelley 认为它“有责任做商业组织不会轻易做的事，那就是承担风险，去尝试新的作曲家和新的音乐”。 因此，专辑开篇曲菲利普 · 格拉斯的《第 13 交响曲》，便是在特别委托之下写就的。尽管它是专门为这一项目而作的，但 Shelley 却迟迟没有解释它的“意义”。虽然一开始 Shelley 把“项目的意图和背景”都告诉了格拉斯，但最终他让作曲家自己发挥，并把最终的选择权交到了听众手中。加拿大作曲家 Nicole Lizée 的《Zeiss After Dark》也是新作。Shelley 将 Lizée 的作品描述为“开胃菜”，乐曲灵感来自 1975 年的电影《巴里 · 林登》中“只靠蜡烛照明”的特殊场景，用独特的镜头拍摄，采用了不一样的视角和滤镜。 魁北克著名艺术家 Yao 朗诵完自己的诗作《Strange Absurdity》之后，轻盈而富有特色的肖斯塔科维奇的《第九交响曲》就登场了。这部作品是作曲家对斯大林必胜主义的回应。Shelley 认为，头尾的乐章“急躁而尖刻”，而中间的慢乐章，则像是肖斯塔科维奇和同胞们在可怕的冲突后宣泄悲伤的出口。“但是，”Shelley 说，“如果真按照他标记的节奏演奏，你会发现它的速度很快。是的，它很悲伤、很忧郁，但它不允许你花时间真正去悲伤。” 《小提琴协奏曲》则是科恩戈尔德二战结束后写下的作品，他曾经发誓，在纳粹政权垮台之前不会再创作音乐会作品。提起这部作品，Shelley 描述它“有一种氧气涌入房间的感觉”。