Clairo
Charm
专辑 · 另类音乐 · 2024 · Clairo
Clairo（本名 Claire Cottrill）在短时间内就成为了流行乐坛中令人着迷的多变艺人。25 岁的她，演唱方式和声线已经独树一格，产出的音乐创想又源源不绝。2019 年，她从早期的 Lo-Fi 卧室流行乐转向 2000 年代独立摇滚风格，打造了自己的首张专辑《Immunity》，之后又在 2021 年的《Sling》里突然转向极简民谣风。而到了第三张专辑《Charm》，曲风又成了受 70 年代灵魂乐影响的室内流行，让她日渐丰富的曲库中又多了一个新的维度。“在每张专辑里尝试些新的东西，进一步挑战自己，这对我来说很重要。”她告诉 Apple Music，“里面包含我自己的独特性，或许还有我的女性气质——我曾经将它遗忘，而现在感觉和它更贴近了。”
《Charm》是 Clairo 连续第三张由独具审美的制作人在录音室里打造的专辑。《Immunity》的缤纷色彩来自 Rostam Batmanglij，《Sling》请来 Jack Antonoff 坐镇，而《Charm》里 11 首歌曲所具的标志性温暖气质，无疑出自 Sharon Jones & The Dap-Kings 创始成员、制作人 Leon Michels 的手笔。在几位 Daptone 唱片同仁和纽约爵士乐手 Marco Benevento 的帮助下，Michels 为 Clairo 伤感而优美的创作提供了绝佳支持。
“认识这张专辑的制作人 Leon Michels 彻底改变了我的人生。我们的缘分来自生活本身，而不是我刻意寻找的。”Clairo 表示，“我是他的忠实乐迷。我主动联系他，结果发现我们住得很近。所以我开车去他那里，就开始做音乐，一切自然而然地发生了。我觉得这样的关系很健康，不是事先计划好的，也不是强求来的。作品很酷，是完全不同的方向，非常新鲜，为之付出精力很值得。”
《Slow Dance》里，木管乐器和湿软的合成器交融，《Juna》中绽放出迷幻的花朵。接下来的《Echo》里，电声的嗡鸣让人想起传奇英国二人组 Broadcast。“（《Echo》）是专辑最后制作的歌曲之一。”Clairo 表示，“在我看来，这首歌讲述了爱上某人的故事，但听起来很黑暗阴森。我还不太习惯歌曲里有这种恐怖感。”专辑的核心是 Clairo 令人亲近的声音触感，这种歌声将《Charm》充满渴求的抒情主题和直面不确定性的勇气表达得淋漓尽致。我们通过《Charm》还了解了关于 Clairo 的八件事，一起来看看吧。
Clairo 想探索互相吸引的“灰色地带”。
“我很喜欢这种灰色地带，两人互相吸引时的那种感觉，因为这通常在他们彼此了解之前发生。这感觉有点像迷恋，我想让专辑存在于这个灰色地带的泡泡里，然后我来讲述剩下的故事，不管是好是坏。”
专辑也在讲她所迷恋的艺人。
“我感觉和一些艺人心灵相通，他们都以某种方式吸引着我，包括 Harry Nilsson、Margo Guryan、Blossom Dearie、Peggy Lee 甚至 Suzanne Vega。他们身上都有种神秘感，全都非常善于写歌，与此同时又不会自命不凡。他们的歌声都很性感，但又很含蓄，诱惑着我想更多地了解他们。还有 The Beach Boys 的《Smiley Smile》。我爱那张专辑，听到这个作品无数的乐队、这些世界顶级的创作人做傻傻的音乐，这非常有趣，让人耳目一新。”
在“严肃的”《Sling》之后，这是她所需要做的专辑。
“我想做这样一张专辑有一段时间了。特别是因为《Sling》是如此严肃，它的主题是家庭生活和放慢脚步。我也发现，我有必要写一些关于性感的歌，或者通过音乐探索我的性感一面，即便歌曲本身听起来并不性感。我从没写过这样的歌，或许我从没真正思考过，这其实是我生活中的重要部分，直到我发现它的缺失让我不完整了。每个人都应该可以谈论性。它很有趣，让人感到自由。我觉得我只是非常想做点快乐的事，享受自己，为我自己写一张感觉活在当下的专辑。”
要实现这一点，她需要时间。
“这张专辑距离《Sling》已有近三年时间。我用了这么长的时间去理清问题。我甚至可以说，我可以花更长时间，但我以前从没这样过。我太累了。我完全筋疲力尽了。我没有什么能给的了，最后我终于感觉自己用让我感到骄傲的音乐、以全新的视角重建了自己。我觉得自己更接近我想成为的那个人了，更接近我想做的专辑了，也更接近理解如何在让我自己不发疯的情况下应对这一切了。”
在这张专辑里，她感觉自己变得更黑暗了。
“我通常不会探索这么黑暗的东西，尽管我的早期歌曲里，大概在我高中时发到网上的那些歌曲里，确实有几首比较黑暗的歌。我已经很久没有自己做这种歌了，但我一直在听这样的歌。”
《Charm》代表了她的现在，但也受到了她早期音乐的影响。
“这张专辑最有意思的地方就在于我重温了很多自己在 SoundCloud 上发布的音乐、我第一张专辑中的很多歌曲，还有《Sling》。我决定回顾自己之前做过的一切，试着从中发现贯穿一切的线索，是什么造就了我的歌，而这种发现并不容易。不过最多的发现来自我的早期作品，我独立完成的那些音乐，我在高中时做的东西。这很有意思，因为我从没想过自己会如此严肃地回顾这些作品。它们对这张专辑很重要，让我通过重温自己的开始而完成了轮回。”
她的父母听不懂这张专辑，这让她很满意。
“这是我妈妈头一次没有马上喜欢我专辑里的歌，我觉得这很美好：我终于做出她不喜欢的音乐了。这是一件好事。她听不懂，而我想：‘这太棒了，因为这说明我终于做出不一样的东西了。’我做出了属于自己的音乐，我把它们给朋友听时，他们都说：‘这太像你了。’而我把它们给父母听时，他们却说：‘我好像听不明白啊，Claire。’这样就对了。也许我以前的音乐一直没有足够的叛逆精神，所以这太棒了。”
现场录音让她感觉更加放松。
“专辑完全以表演为基础，所有歌曲都完全是现场录制的。大家在演奏时各司其职，在我设置的、或者我们讨论好的限制内随心所欲地发挥，这很酷。看着乐队给我的歌曲注入生命，看着他们想出新的东西，这感觉妙不可言。这也让我感觉更舒服，更放松了。我想：‘好吧，我要享受乐趣了，要很快地写出歌词，看看会发生什么。’我在一些歌曲里保留的人声是他们坐在沙发上围绕着我时我唱出来的，因为我感觉这是最有感情的版本。也许技术上不是最佳的，但这些录音很重要，让我感觉自己和大家在同一个房间里。”
《Charm》是 Clairo 连续第三张由独具审美的制作人在录音室里打造的专辑。《Immunity》的缤纷色彩来自 Rostam Batmanglij，《Sling》请来 Jack Antonoff 坐镇，而《Charm》里 11 首歌曲所具的标志性温暖气质，无疑出自 Sharon Jones & The Dap-Kings 创始成员、制作人 Leon Michels 的手笔。在几位 Daptone 唱片同仁和纽约爵士乐手 Marco Benevento 的帮助下，Michels 为 Clairo 伤感而优美的创作提供了绝佳支持。
“认识这张专辑的制作人 Leon Michels 彻底改变了我的人生。我们的缘分来自生活本身，而不是我刻意寻找的。”Clairo 表示，“我是他的忠实乐迷。我主动联系他，结果发现我们住得很近。所以我开车去他那里，就开始做音乐，一切自然而然地发生了。我觉得这样的关系很健康，不是事先计划好的，也不是强求来的。作品很酷，是完全不同的方向，非常新鲜，为之付出精力很值得。”
《Slow Dance》里，木管乐器和湿软的合成器交融，《Juna》中绽放出迷幻的花朵。接下来的《Echo》里，电声的嗡鸣让人想起传奇英国二人组 Broadcast。“（《Echo》）是专辑最后制作的歌曲之一。”Clairo 表示，“在我看来，这首歌讲述了爱上某人的故事，但听起来很黑暗阴森。我还不太习惯歌曲里有这种恐怖感。”专辑的核心是 Clairo 令人亲近的声音触感，这种歌声将《Charm》充满渴求的抒情主题和直面不确定性的勇气表达得淋漓尽致。我们通过《Charm》还了解了关于 Clairo 的八件事，一起来看看吧。
Clairo 想探索互相吸引的“灰色地带”。
“我很喜欢这种灰色地带，两人互相吸引时的那种感觉，因为这通常在他们彼此了解之前发生。这感觉有点像迷恋，我想让专辑存在于这个灰色地带的泡泡里，然后我来讲述剩下的故事，不管是好是坏。”
专辑也在讲她所迷恋的艺人。
“我感觉和一些艺人心灵相通，他们都以某种方式吸引着我，包括 Harry Nilsson、Margo Guryan、Blossom Dearie、Peggy Lee 甚至 Suzanne Vega。他们身上都有种神秘感，全都非常善于写歌，与此同时又不会自命不凡。他们的歌声都很性感，但又很含蓄，诱惑着我想更多地了解他们。还有 The Beach Boys 的《Smiley Smile》。我爱那张专辑，听到这个作品无数的乐队、这些世界顶级的创作人做傻傻的音乐，这非常有趣，让人耳目一新。”
在“严肃的”《Sling》之后，这是她所需要做的专辑。
“我想做这样一张专辑有一段时间了。特别是因为《Sling》是如此严肃，它的主题是家庭生活和放慢脚步。我也发现，我有必要写一些关于性感的歌，或者通过音乐探索我的性感一面，即便歌曲本身听起来并不性感。我从没写过这样的歌，或许我从没真正思考过，这其实是我生活中的重要部分，直到我发现它的缺失让我不完整了。每个人都应该可以谈论性。它很有趣，让人感到自由。我觉得我只是非常想做点快乐的事，享受自己，为我自己写一张感觉活在当下的专辑。”
要实现这一点，她需要时间。
“这张专辑距离《Sling》已有近三年时间。我用了这么长的时间去理清问题。我甚至可以说，我可以花更长时间，但我以前从没这样过。我太累了。我完全筋疲力尽了。我没有什么能给的了，最后我终于感觉自己用让我感到骄傲的音乐、以全新的视角重建了自己。我觉得自己更接近我想成为的那个人了，更接近我想做的专辑了，也更接近理解如何在让我自己不发疯的情况下应对这一切了。”
在这张专辑里，她感觉自己变得更黑暗了。
“我通常不会探索这么黑暗的东西，尽管我的早期歌曲里，大概在我高中时发到网上的那些歌曲里，确实有几首比较黑暗的歌。我已经很久没有自己做这种歌了，但我一直在听这样的歌。”
《Charm》代表了她的现在，但也受到了她早期音乐的影响。
“这张专辑最有意思的地方就在于我重温了很多自己在 SoundCloud 上发布的音乐、我第一张专辑中的很多歌曲，还有《Sling》。我决定回顾自己之前做过的一切，试着从中发现贯穿一切的线索，是什么造就了我的歌，而这种发现并不容易。不过最多的发现来自我的早期作品，我独立完成的那些音乐，我在高中时做的东西。这很有意思，因为我从没想过自己会如此严肃地回顾这些作品。它们对这张专辑很重要，让我通过重温自己的开始而完成了轮回。”
她的父母听不懂这张专辑，这让她很满意。
“这是我妈妈头一次没有马上喜欢我专辑里的歌，我觉得这很美好：我终于做出她不喜欢的音乐了。这是一件好事。她听不懂，而我想：‘这太棒了，因为这说明我终于做出不一样的东西了。’我做出了属于自己的音乐，我把它们给朋友听时，他们都说：‘这太像你了。’而我把它们给父母听时，他们却说：‘我好像听不明白啊，Claire。’这样就对了。也许我以前的音乐一直没有足够的叛逆精神，所以这太棒了。”
现场录音让她感觉更加放松。
“专辑完全以表演为基础，所有歌曲都完全是现场录制的。大家在演奏时各司其职，在我设置的、或者我们讨论好的限制内随心所欲地发挥，这很酷。看着乐队给我的歌曲注入生命，看着他们想出新的东西，这感觉妙不可言。这也让我感觉更舒服，更放松了。我想：‘好吧，我要享受乐趣了，要很快地写出歌词，看看会发生什么。’我在一些歌曲里保留的人声是他们坐在沙发上围绕着我时我唱出来的，因为我感觉这是最有感情的版本。也许技术上不是最佳的，但这些录音很重要，让我感觉自己和大家在同一个房间里。”
Charm
Clairo
Clairo（本名 Claire Cottrill）在短时间内就成为了流行乐坛中令人着迷的多变艺人。25 岁的她，演唱方式和声线已经独树一格，产出的音乐创想又源源不绝。2019 年，她从早期的 Lo-Fi 卧室流行乐转向 2000 年代独立摇滚风格，打造了自己的首张专辑《Immunity》，之后又在 2021 年的《Sling》里突然转向极简民谣风。而到了第三张专辑《Charm》，曲风又成了受 70 年代灵魂乐影响的室内流行，让她日渐丰富的曲库中又多了一个新的维度。“在每张专辑里尝试些新的东西，进一步挑战自己，这对我来说很重要。”她告诉 Apple Music，“里面包含我自己的独特性，或许还有我的女性气质——我曾经将它遗忘，而现在感觉和它更贴近了。”
《Charm》是 Clairo 连续第三张由独具审美的制作人在录音室里打造的专辑。《Immunity》的缤纷色彩来自 Rostam Batmanglij，《Sling》请来 Jack Antonoff 坐镇，而《Charm》里 11 首歌曲所具的标志性温暖气质，无疑出自 Sharon Jones & The Dap-Kings 创始成员、制作人 Leon Michels 的手笔。在几位 Daptone 唱片同仁和纽约爵士乐手 Marco Benevento 的帮助下，Michels 为 Clairo 伤感而优美的创作提供了绝佳支持。
“认识这张专辑的制作人 Leon Michels 彻底改变了我的人生。我们的缘分来自生活本身，而不是我刻意寻找的。”Clairo 表示，“我是他的忠实乐迷。我主动联系他，结果发现我们住得很近。所以我开车去他那里，就开始做音乐，一切自然而然地发生了。我觉得这样的关系很健康，不是事先计划好的，也不是强求来的。作品很酷，是完全不同的方向，非常新鲜，为之付出精力很值得。”
《Slow Dance》里，木管乐器和湿软的合成器交融，《Juna》中绽放出迷幻的花朵。接下来的《Echo》里，电声的嗡鸣让人想起传奇英国二人组 Broadcast。“（《Echo》）是专辑最后制作的歌曲之一。”Clairo 表示，“在我看来，这首歌讲述了爱上某人的故事，但听起来很黑暗阴森。我还不太习惯歌曲里有这种恐怖感。”专辑的核心是 Clairo 令人亲近的声音触感，这种歌声将《Charm》充满渴求的抒情主题和直面不确定性的勇气表达得淋漓尽致。我们通过《Charm》还了解了关于 Clairo 的八件事，一起来看看吧。
Clairo 想探索互相吸引的“灰色地带”。
“我很喜欢这种灰色地带，两人互相吸引时的那种感觉，因为这通常在他们彼此了解之前发生。这感觉有点像迷恋，我想让专辑存在于这个灰色地带的泡泡里，然后我来讲述剩下的故事，不管是好是坏。”
专辑也在讲她所迷恋的艺人。
“我感觉和一些艺人心灵相通，他们都以某种方式吸引着我，包括 Harry Nilsson、Margo Guryan、Blossom Dearie、Peggy Lee 甚至 Suzanne Vega。他们身上都有种神秘感，全都非常善于写歌，与此同时又不会自命不凡。他们的歌声都很性感，但又很含蓄，诱惑着我想更多地了解他们。还有 The Beach Boys 的《Smiley Smile》。我爱那张专辑，听到这个作品无数的乐队、这些世界顶级的创作人做傻傻的音乐，这非常有趣，让人耳目一新。”
在“严肃的”《Sling》之后，这是她所需要做的专辑。
“我想做这样一张专辑有一段时间了。特别是因为《Sling》是如此严肃，它的主题是家庭生活和放慢脚步。我也发现，我有必要写一些关于性感的歌，或者通过音乐探索我的性感一面，即便歌曲本身听起来并不性感。我从没写过这样的歌，或许我从没真正思考过，这其实是我生活中的重要部分，直到我发现它的缺失让我不完整了。每个人都应该可以谈论性。它很有趣，让人感到自由。我觉得我只是非常想做点快乐的事，享受自己，为我自己写一张感觉活在当下的专辑。”
要实现这一点，她需要时间。
“这张专辑距离《Sling》已有近三年时间。我用了这么长的时间去理清问题。我甚至可以说，我可以花更长时间，但我以前从没这样过。我太累了。我完全筋疲力尽了。我没有什么能给的了，最后我终于感觉自己用让我感到骄傲的音乐、以全新的视角重建了自己。我觉得自己更接近我想成为的那个人了，更接近我想做的专辑了，也更接近理解如何在让我自己不发疯的情况下应对这一切了。”
在这张专辑里，她感觉自己变得更黑暗了。
“我通常不会探索这么黑暗的东西，尽管我的早期歌曲里，大概在我高中时发到网上的那些歌曲里，确实有几首比较黑暗的歌。我已经很久没有自己做这种歌了，但我一直在听这样的歌。”
《Charm》代表了她的现在，但也受到了她早期音乐的影响。
“这张专辑最有意思的地方就在于我重温了很多自己在 SoundCloud 上发布的音乐、我第一张专辑中的很多歌曲，还有《Sling》。我决定回顾自己之前做过的一切，试着从中发现贯穿一切的线索，是什么造就了我的歌，而这种发现并不容易。不过最多的发现来自我的早期作品，我独立完成的那些音乐，我在高中时做的东西。这很有意思，因为我从没想过自己会如此严肃地回顾这些作品。它们对这张专辑很重要，让我通过重温自己的开始而完成了轮回。”
她的父母听不懂这张专辑，这让她很满意。
“这是我妈妈头一次没有马上喜欢我专辑里的歌，我觉得这很美好：我终于做出她不喜欢的音乐了。这是一件好事。她听不懂，而我想：‘这太棒了，因为这说明我终于做出不一样的东西了。’我做出了属于自己的音乐，我把它们给朋友听时，他们都说：‘这太像你了。’而我把它们给父母听时，他们却说：‘我好像听不明白啊，Claire。’这样就对了。也许我以前的音乐一直没有足够的叛逆精神，所以这太棒了。”
现场录音让她感觉更加放松。
“专辑完全以表演为基础，所有歌曲都完全是现场录制的。大家在演奏时各司其职，在我设置的、或者我们讨论好的限制内随心所欲地发挥，这很酷。看着乐队给我的歌曲注入生命，看着他们想出新的东西，这感觉妙不可言。这也让我感觉更舒服，更放松了。我想：‘好吧，我要享受乐趣了，要很快地写出歌词，看看会发生什么。’我在一些歌曲里保留的人声是他们坐在沙发上围绕着我时我唱出来的，因为我感觉这是最有感情的版本。也许技术上不是最佳的，但这些录音很重要，让我感觉自己和大家在同一个房间里。”
《Charm》是 Clairo 连续第三张由独具审美的制作人在录音室里打造的专辑。《Immunity》的缤纷色彩来自 Rostam Batmanglij，《Sling》请来 Jack Antonoff 坐镇，而《Charm》里 11 首歌曲所具的标志性温暖气质，无疑出自 Sharon Jones & The Dap-Kings 创始成员、制作人 Leon Michels 的手笔。在几位 Daptone 唱片同仁和纽约爵士乐手 Marco Benevento 的帮助下，Michels 为 Clairo 伤感而优美的创作提供了绝佳支持。
“认识这张专辑的制作人 Leon Michels 彻底改变了我的人生。我们的缘分来自生活本身，而不是我刻意寻找的。”Clairo 表示，“我是他的忠实乐迷。我主动联系他，结果发现我们住得很近。所以我开车去他那里，就开始做音乐，一切自然而然地发生了。我觉得这样的关系很健康，不是事先计划好的，也不是强求来的。作品很酷，是完全不同的方向，非常新鲜，为之付出精力很值得。”
《Slow Dance》里，木管乐器和湿软的合成器交融，《Juna》中绽放出迷幻的花朵。接下来的《Echo》里，电声的嗡鸣让人想起传奇英国二人组 Broadcast。“（《Echo》）是专辑最后制作的歌曲之一。”Clairo 表示，“在我看来，这首歌讲述了爱上某人的故事，但听起来很黑暗阴森。我还不太习惯歌曲里有这种恐怖感。”专辑的核心是 Clairo 令人亲近的声音触感，这种歌声将《Charm》充满渴求的抒情主题和直面不确定性的勇气表达得淋漓尽致。我们通过《Charm》还了解了关于 Clairo 的八件事，一起来看看吧。
Clairo 想探索互相吸引的“灰色地带”。
“我很喜欢这种灰色地带，两人互相吸引时的那种感觉，因为这通常在他们彼此了解之前发生。这感觉有点像迷恋，我想让专辑存在于这个灰色地带的泡泡里，然后我来讲述剩下的故事，不管是好是坏。”
专辑也在讲她所迷恋的艺人。
“我感觉和一些艺人心灵相通，他们都以某种方式吸引着我，包括 Harry Nilsson、Margo Guryan、Blossom Dearie、Peggy Lee 甚至 Suzanne Vega。他们身上都有种神秘感，全都非常善于写歌，与此同时又不会自命不凡。他们的歌声都很性感，但又很含蓄，诱惑着我想更多地了解他们。还有 The Beach Boys 的《Smiley Smile》。我爱那张专辑，听到这个作品无数的乐队、这些世界顶级的创作人做傻傻的音乐，这非常有趣，让人耳目一新。”
在“严肃的”《Sling》之后，这是她所需要做的专辑。
“我想做这样一张专辑有一段时间了。特别是因为《Sling》是如此严肃，它的主题是家庭生活和放慢脚步。我也发现，我有必要写一些关于性感的歌，或者通过音乐探索我的性感一面，即便歌曲本身听起来并不性感。我从没写过这样的歌，或许我从没真正思考过，这其实是我生活中的重要部分，直到我发现它的缺失让我不完整了。每个人都应该可以谈论性。它很有趣，让人感到自由。我觉得我只是非常想做点快乐的事，享受自己，为我自己写一张感觉活在当下的专辑。”
要实现这一点，她需要时间。
“这张专辑距离《Sling》已有近三年时间。我用了这么长的时间去理清问题。我甚至可以说，我可以花更长时间，但我以前从没这样过。我太累了。我完全筋疲力尽了。我没有什么能给的了，最后我终于感觉自己用让我感到骄傲的音乐、以全新的视角重建了自己。我觉得自己更接近我想成为的那个人了，更接近我想做的专辑了，也更接近理解如何在让我自己不发疯的情况下应对这一切了。”
在这张专辑里，她感觉自己变得更黑暗了。
“我通常不会探索这么黑暗的东西，尽管我的早期歌曲里，大概在我高中时发到网上的那些歌曲里，确实有几首比较黑暗的歌。我已经很久没有自己做这种歌了，但我一直在听这样的歌。”
《Charm》代表了她的现在，但也受到了她早期音乐的影响。
“这张专辑最有意思的地方就在于我重温了很多自己在 SoundCloud 上发布的音乐、我第一张专辑中的很多歌曲，还有《Sling》。我决定回顾自己之前做过的一切，试着从中发现贯穿一切的线索，是什么造就了我的歌，而这种发现并不容易。不过最多的发现来自我的早期作品，我独立完成的那些音乐，我在高中时做的东西。这很有意思，因为我从没想过自己会如此严肃地回顾这些作品。它们对这张专辑很重要，让我通过重温自己的开始而完成了轮回。”
她的父母听不懂这张专辑，这让她很满意。
“这是我妈妈头一次没有马上喜欢我专辑里的歌，我觉得这很美好：我终于做出她不喜欢的音乐了。这是一件好事。她听不懂，而我想：‘这太棒了，因为这说明我终于做出不一样的东西了。’我做出了属于自己的音乐，我把它们给朋友听时，他们都说：‘这太像你了。’而我把它们给父母听时，他们却说：‘我好像听不明白啊，Claire。’这样就对了。也许我以前的音乐一直没有足够的叛逆精神，所以这太棒了。”
现场录音让她感觉更加放松。
“专辑完全以表演为基础，所有歌曲都完全是现场录制的。大家在演奏时各司其职，在我设置的、或者我们讨论好的限制内随心所欲地发挥，这很酷。看着乐队给我的歌曲注入生命，看着他们想出新的东西，这感觉妙不可言。这也让我感觉更舒服，更放松了。我想：‘好吧，我要享受乐趣了，要很快地写出歌词，看看会发生什么。’我在一些歌曲里保留的人声是他们坐在沙发上围绕着我时我唱出来的，因为我感觉这是最有感情的版本。也许技术上不是最佳的，但这些录音很重要，让我感觉自己和大家在同一个房间里。”
