柴可夫斯基俏皮而深情的《A 大调洛可可主题变奏曲》，以及肖邦深沉而富于诗意的《G 小调大提琴奏鸣曲》，是法国大提琴家埃德加・莫罗的斯拉夫作品专辑中的两大亮点。在这两部作品中，莫罗与一流的音乐家展开合作，不仅展现了他本人美妙而极富表现力的演奏，而他与合作者之间相互激励、共攀新高度的乐趣与默契，也全然融入乐声之中。 他与瑞士琉森交响乐团和指挥家迈克尔 · 桑德林共同演绎了《洛可可主题变奏曲》，带来音色丰富的弦乐和尖锐而个性十足的木管乐器演奏。他们的表达沿用了大提琴家 Wilhelm Fitzenhagen 的“标准”版本——柴可夫斯基最初正是为他谱写了这部作品，但也做了一些修改，比如演奏顺序与作曲家的版本截然不同。然而，从开场的莫扎特主题到俏皮的最终变奏，莫罗的演奏轻盈优雅，他全情投入、情感丰沛，演奏的愉悦溢于言表，是对 Fitzenhagen 版本令人信服的演绎。 而在肖邦的《大提琴奏鸣曲》中，莫罗的合作者是优秀的钢琴家大卫 · 卡杜殊。肖邦喜欢用诗意的华彩和思考的瞬间让钢琴家在聚光灯下大显身手，因此这是一次非常对等的合作。这次表演还呈现出这部肖邦创作于 1847 年作品的前瞻性——特别是第一乐章中动荡外向的姿态，预告了 20 多年后格里格的协奏曲风格，之后拉赫玛尼诺夫的风格也能从此找到端倪。 在专辑最后，莫罗还深情演绎了脍炙人口的著名曲目，包括拉赫玛尼诺夫令人陶醉的《练声曲》（Vocalise）（与琉森音乐节管弦乐团合作），以及德沃夏克悠闲的《幽默曲 No.7》。