BUMP OF CHICKEN
Iris
专辑 · J-Pop · 2024 · Toy's Factory
“能在演出现场和观众见面，给了我巨大的救赎与能量，这是在过去这五年来，我重新认识到的事情。”距离上一张专辑《aurora arc》已有五年时间，回顾起这张新作的创作过程《Iris》时，BUMP OF CHICKEN 的主唱、吉他手藤原基央告诉 Apple Music。
在疫情影响下无法举办演唱会的艰辛日子已经过去，生活逐渐恢复了日常的步调，乐队从 2022 年开始积极筹办演唱会，并在巡演间隙投入到专辑的制作中。藤原说：“在演出现场和观众四目相对的感受，都写进了歌词和音乐中。在演唱会上，虽然当下我可以和观众共享一段美妙时光，但演出一旦结束，我就无法再跟随他们继续刻画明天、后天的生活了。这让我很难过，这种不舍的心情至今依然存在，但也正是这种感受，催生了许多音乐创作。”专辑标题《Iris》意为“虹膜”，是指眼球中有颜色的部分。之所以聚焦于这个词，与歌曲《窓の中から》（从窗户中）有关，藤原解释道：“这首歌写的是我们与听众之间最根本的联结。我一直有一种感觉，自己的本质存在于自己的心中，我们透过心灵的窗户看世界。透过那扇窗，我向世界放歌，然后被人发现了。我们透过心灵的窗户，用自己的眼睛找到了彼此。”因此，他对通过音乐结识的每一位听众都深怀感激，并在创作时记挂着他们的存在。“所有曲目都直白又热情，希望大家不会被吓到。”藤原有些害羞地笑道。接下来，他为我们详细介绍了专辑里的几首歌。
《Sleep Walking Orchestra》
“这首曲子本身就有一种’让我当专辑的第一首歌吧’的感觉，所以成为了专辑的开场。前奏的编曲就像打开一本厚厚的儿童文学书籍的瞬间，为了让它更加戏剧化，我们还在开头加上了副歌的演唱段落。”
《青の朔日》
“‘朔日’一词有很多含义，这里指的是‘新月’。这首歌是在 2023 年巡演接近尾声时创作的，直白地表达了我们在演唱会上的感受。它的曲风受到 90 年代、我们乐队成立时的另类摇滚和 emo 摇滚的影响，同时也融入了我们当下独特的诠释。我们一边想着‘超喜欢这种音乐’，一边愉快地完成了这首歌的录音。”
《strawberry》
“为了制造一种物理上的亲近感，我们想在歌曲中加入具有生活感的音效，所以采样了地板发出的嘎吱声。原本我打算录下自己家里地板的嘎吱声，用 iPhone 录了很多版本，结果在工作室里一听，才发现不尽人意（笑）。当我想‘这声音用不了吧，真的假的’并猛地向后仰时，椅子发出了很棒的嘎吱声，我立马就拿麦克风录下了那个声音。我无法解释我们为什么需要这个声音，但直觉告诉我它很必要，而这种直觉总能胜过任何道理。”
《窓の中から》
“这首歌是为了和 1000 名 18 岁青年合唱而创作的歌，所以一开始就很重视合唱部分的编排，编排方式也很特殊。demo 里，所有混合四部合唱的部分都是我自己唱的。我希望这首歌能成为 18 岁青年心中的支柱，而且是不能轻易折断的支柱，所以我把自己作为音乐家的职业生涯、甚至这四十多年的人生经历，都倾注到这首歌里。我想要献给他们一根最强的支柱。”
《木漏れ日と一緒に》
“这首歌的创作灵感源自一直全力奔跑，稍微休息一下就再也动不了的故事。明明还想继续跑，却已经动弹不得……这时候，人们往往会发出深深的叹息，而这首歌就是那叹息的具像化。既然有了这首歌，那么在遥远的天际下，或许会有某个人听到它。若不举办演唱会，这个人和我或许永远无法相见。每当我想到这一点，我就能重新振作起来。因此，每当我想到这首歌，对听众的感激之情也会自然地涌上心头。”
《アカシア》
“这首歌是在 2019 年巡演结束后立刻着手创作的。如果我大喊‘Oh, yeah’，观众会回应’Yeah’吗？我就这样一边设想演唱会的情景，一边创作了这首歌。然而之后疫情爆发，我们无法在演唱会上表演这首歌，好不容易能演出时，观众也因为防疫需要不能出声，无法回应‘Yeah’，不过，我还是感受到了他们的强大能量。在那之后的巡演中，观众终于能戴着口罩出声了，我也终于听到了他们的‘Yeah’，那一刻的感动无以言表。就像在茫茫沙漠中不吃不喝长途跋涉，你终于得到了一捧水，而对于站在舞台上的人来说，观众的回应就是那捧水。”
在疫情影响下无法举办演唱会的艰辛日子已经过去，生活逐渐恢复了日常的步调，乐队从 2022 年开始积极筹办演唱会，并在巡演间隙投入到专辑的制作中。藤原说：“在演出现场和观众四目相对的感受，都写进了歌词和音乐中。在演唱会上，虽然当下我可以和观众共享一段美妙时光，但演出一旦结束，我就无法再跟随他们继续刻画明天、后天的生活了。这让我很难过，这种不舍的心情至今依然存在，但也正是这种感受，催生了许多音乐创作。”专辑标题《Iris》意为“虹膜”，是指眼球中有颜色的部分。之所以聚焦于这个词，与歌曲《窓の中から》（从窗户中）有关，藤原解释道：“这首歌写的是我们与听众之间最根本的联结。我一直有一种感觉，自己的本质存在于自己的心中，我们透过心灵的窗户看世界。透过那扇窗，我向世界放歌，然后被人发现了。我们透过心灵的窗户，用自己的眼睛找到了彼此。”因此，他对通过音乐结识的每一位听众都深怀感激，并在创作时记挂着他们的存在。“所有曲目都直白又热情，希望大家不会被吓到。”藤原有些害羞地笑道。接下来，他为我们详细介绍了专辑里的几首歌。
《Sleep Walking Orchestra》
“这首曲子本身就有一种’让我当专辑的第一首歌吧’的感觉，所以成为了专辑的开场。前奏的编曲就像打开一本厚厚的儿童文学书籍的瞬间，为了让它更加戏剧化，我们还在开头加上了副歌的演唱段落。”
《青の朔日》
“‘朔日’一词有很多含义，这里指的是‘新月’。这首歌是在 2023 年巡演接近尾声时创作的，直白地表达了我们在演唱会上的感受。它的曲风受到 90 年代、我们乐队成立时的另类摇滚和 emo 摇滚的影响，同时也融入了我们当下独特的诠释。我们一边想着‘超喜欢这种音乐’，一边愉快地完成了这首歌的录音。”
《strawberry》
“为了制造一种物理上的亲近感，我们想在歌曲中加入具有生活感的音效，所以采样了地板发出的嘎吱声。原本我打算录下自己家里地板的嘎吱声，用 iPhone 录了很多版本，结果在工作室里一听，才发现不尽人意（笑）。当我想‘这声音用不了吧，真的假的’并猛地向后仰时，椅子发出了很棒的嘎吱声，我立马就拿麦克风录下了那个声音。我无法解释我们为什么需要这个声音，但直觉告诉我它很必要，而这种直觉总能胜过任何道理。”
《窓の中から》
“这首歌是为了和 1000 名 18 岁青年合唱而创作的歌，所以一开始就很重视合唱部分的编排，编排方式也很特殊。demo 里，所有混合四部合唱的部分都是我自己唱的。我希望这首歌能成为 18 岁青年心中的支柱，而且是不能轻易折断的支柱，所以我把自己作为音乐家的职业生涯、甚至这四十多年的人生经历，都倾注到这首歌里。我想要献给他们一根最强的支柱。”
《木漏れ日と一緒に》
“这首歌的创作灵感源自一直全力奔跑，稍微休息一下就再也动不了的故事。明明还想继续跑，却已经动弹不得……这时候，人们往往会发出深深的叹息，而这首歌就是那叹息的具像化。既然有了这首歌，那么在遥远的天际下，或许会有某个人听到它。若不举办演唱会，这个人和我或许永远无法相见。每当我想到这一点，我就能重新振作起来。因此，每当我想到这首歌，对听众的感激之情也会自然地涌上心头。”
《アカシア》
“这首歌是在 2019 年巡演结束后立刻着手创作的。如果我大喊‘Oh, yeah’，观众会回应’Yeah’吗？我就这样一边设想演唱会的情景，一边创作了这首歌。然而之后疫情爆发，我们无法在演唱会上表演这首歌，好不容易能演出时，观众也因为防疫需要不能出声，无法回应‘Yeah’，不过，我还是感受到了他们的强大能量。在那之后的巡演中，观众终于能戴着口罩出声了，我也终于听到了他们的‘Yeah’，那一刻的感动无以言表。就像在茫茫沙漠中不吃不喝长途跋涉，你终于得到了一捧水，而对于站在舞台上的人来说，观众的回应就是那捧水。”
Iris
BUMP OF CHICKEN
“能在演出现场和观众见面，给了我巨大的救赎与能量，这是在过去这五年来，我重新认识到的事情。”距离上一张专辑《aurora arc》已有五年时间，回顾起这张新作的创作过程《Iris》时，BUMP OF CHICKEN 的主唱、吉他手藤原基央告诉 Apple Music。
在疫情影响下无法举办演唱会的艰辛日子已经过去，生活逐渐恢复了日常的步调，乐队从 2022 年开始积极筹办演唱会，并在巡演间隙投入到专辑的制作中。藤原说：“在演出现场和观众四目相对的感受，都写进了歌词和音乐中。在演唱会上，虽然当下我可以和观众共享一段美妙时光，但演出一旦结束，我就无法再跟随他们继续刻画明天、后天的生活了。这让我很难过，这种不舍的心情至今依然存在，但也正是这种感受，催生了许多音乐创作。”专辑标题《Iris》意为“虹膜”，是指眼球中有颜色的部分。之所以聚焦于这个词，与歌曲《窓の中から》（从窗户中）有关，藤原解释道：“这首歌写的是我们与听众之间最根本的联结。我一直有一种感觉，自己的本质存在于自己的心中，我们透过心灵的窗户看世界。透过那扇窗，我向世界放歌，然后被人发现了。我们透过心灵的窗户，用自己的眼睛找到了彼此。”因此，他对通过音乐结识的每一位听众都深怀感激，并在创作时记挂着他们的存在。“所有曲目都直白又热情，希望大家不会被吓到。”藤原有些害羞地笑道。接下来，他为我们详细介绍了专辑里的几首歌。
《Sleep Walking Orchestra》
“这首曲子本身就有一种’让我当专辑的第一首歌吧’的感觉，所以成为了专辑的开场。前奏的编曲就像打开一本厚厚的儿童文学书籍的瞬间，为了让它更加戏剧化，我们还在开头加上了副歌的演唱段落。”
《青の朔日》
“‘朔日’一词有很多含义，这里指的是‘新月’。这首歌是在 2023 年巡演接近尾声时创作的，直白地表达了我们在演唱会上的感受。它的曲风受到 90 年代、我们乐队成立时的另类摇滚和 emo 摇滚的影响，同时也融入了我们当下独特的诠释。我们一边想着‘超喜欢这种音乐’，一边愉快地完成了这首歌的录音。”
《strawberry》
“为了制造一种物理上的亲近感，我们想在歌曲中加入具有生活感的音效，所以采样了地板发出的嘎吱声。原本我打算录下自己家里地板的嘎吱声，用 iPhone 录了很多版本，结果在工作室里一听，才发现不尽人意（笑）。当我想‘这声音用不了吧，真的假的’并猛地向后仰时，椅子发出了很棒的嘎吱声，我立马就拿麦克风录下了那个声音。我无法解释我们为什么需要这个声音，但直觉告诉我它很必要，而这种直觉总能胜过任何道理。”
《窓の中から》
“这首歌是为了和 1000 名 18 岁青年合唱而创作的歌，所以一开始就很重视合唱部分的编排，编排方式也很特殊。demo 里，所有混合四部合唱的部分都是我自己唱的。我希望这首歌能成为 18 岁青年心中的支柱，而且是不能轻易折断的支柱，所以我把自己作为音乐家的职业生涯、甚至这四十多年的人生经历，都倾注到这首歌里。我想要献给他们一根最强的支柱。”
《木漏れ日と一緒に》
“这首歌的创作灵感源自一直全力奔跑，稍微休息一下就再也动不了的故事。明明还想继续跑，却已经动弹不得……这时候，人们往往会发出深深的叹息，而这首歌就是那叹息的具像化。既然有了这首歌，那么在遥远的天际下，或许会有某个人听到它。若不举办演唱会，这个人和我或许永远无法相见。每当我想到这一点，我就能重新振作起来。因此，每当我想到这首歌，对听众的感激之情也会自然地涌上心头。”
《アカシア》
“这首歌是在 2019 年巡演结束后立刻着手创作的。如果我大喊‘Oh, yeah’，观众会回应’Yeah’吗？我就这样一边设想演唱会的情景，一边创作了这首歌。然而之后疫情爆发，我们无法在演唱会上表演这首歌，好不容易能演出时，观众也因为防疫需要不能出声，无法回应‘Yeah’，不过，我还是感受到了他们的强大能量。在那之后的巡演中，观众终于能戴着口罩出声了，我也终于听到了他们的‘Yeah’，那一刻的感动无以言表。就像在茫茫沙漠中不吃不喝长途跋涉，你终于得到了一捧水，而对于站在舞台上的人来说，观众的回应就是那捧水。”
在疫情影响下无法举办演唱会的艰辛日子已经过去，生活逐渐恢复了日常的步调，乐队从 2022 年开始积极筹办演唱会，并在巡演间隙投入到专辑的制作中。藤原说：“在演出现场和观众四目相对的感受，都写进了歌词和音乐中。在演唱会上，虽然当下我可以和观众共享一段美妙时光，但演出一旦结束，我就无法再跟随他们继续刻画明天、后天的生活了。这让我很难过，这种不舍的心情至今依然存在，但也正是这种感受，催生了许多音乐创作。”专辑标题《Iris》意为“虹膜”，是指眼球中有颜色的部分。之所以聚焦于这个词，与歌曲《窓の中から》（从窗户中）有关，藤原解释道：“这首歌写的是我们与听众之间最根本的联结。我一直有一种感觉，自己的本质存在于自己的心中，我们透过心灵的窗户看世界。透过那扇窗，我向世界放歌，然后被人发现了。我们透过心灵的窗户，用自己的眼睛找到了彼此。”因此，他对通过音乐结识的每一位听众都深怀感激，并在创作时记挂着他们的存在。“所有曲目都直白又热情，希望大家不会被吓到。”藤原有些害羞地笑道。接下来，他为我们详细介绍了专辑里的几首歌。
《Sleep Walking Orchestra》
“这首曲子本身就有一种’让我当专辑的第一首歌吧’的感觉，所以成为了专辑的开场。前奏的编曲就像打开一本厚厚的儿童文学书籍的瞬间，为了让它更加戏剧化，我们还在开头加上了副歌的演唱段落。”
《青の朔日》
“‘朔日’一词有很多含义，这里指的是‘新月’。这首歌是在 2023 年巡演接近尾声时创作的，直白地表达了我们在演唱会上的感受。它的曲风受到 90 年代、我们乐队成立时的另类摇滚和 emo 摇滚的影响，同时也融入了我们当下独特的诠释。我们一边想着‘超喜欢这种音乐’，一边愉快地完成了这首歌的录音。”
《strawberry》
“为了制造一种物理上的亲近感，我们想在歌曲中加入具有生活感的音效，所以采样了地板发出的嘎吱声。原本我打算录下自己家里地板的嘎吱声，用 iPhone 录了很多版本，结果在工作室里一听，才发现不尽人意（笑）。当我想‘这声音用不了吧，真的假的’并猛地向后仰时，椅子发出了很棒的嘎吱声，我立马就拿麦克风录下了那个声音。我无法解释我们为什么需要这个声音，但直觉告诉我它很必要，而这种直觉总能胜过任何道理。”
《窓の中から》
“这首歌是为了和 1000 名 18 岁青年合唱而创作的歌，所以一开始就很重视合唱部分的编排，编排方式也很特殊。demo 里，所有混合四部合唱的部分都是我自己唱的。我希望这首歌能成为 18 岁青年心中的支柱，而且是不能轻易折断的支柱，所以我把自己作为音乐家的职业生涯、甚至这四十多年的人生经历，都倾注到这首歌里。我想要献给他们一根最强的支柱。”
《木漏れ日と一緒に》
“这首歌的创作灵感源自一直全力奔跑，稍微休息一下就再也动不了的故事。明明还想继续跑，却已经动弹不得……这时候，人们往往会发出深深的叹息，而这首歌就是那叹息的具像化。既然有了这首歌，那么在遥远的天际下，或许会有某个人听到它。若不举办演唱会，这个人和我或许永远无法相见。每当我想到这一点，我就能重新振作起来。因此，每当我想到这首歌，对听众的感激之情也会自然地涌上心头。”
《アカシア》
“这首歌是在 2019 年巡演结束后立刻着手创作的。如果我大喊‘Oh, yeah’，观众会回应’Yeah’吗？我就这样一边设想演唱会的情景，一边创作了这首歌。然而之后疫情爆发，我们无法在演唱会上表演这首歌，好不容易能演出时，观众也因为防疫需要不能出声，无法回应‘Yeah’，不过，我还是感受到了他们的强大能量。在那之后的巡演中，观众终于能戴着口罩出声了，我也终于听到了他们的‘Yeah’，那一刻的感动无以言表。就像在茫茫沙漠中不吃不喝长途跋涉，你终于得到了一捧水，而对于站在舞台上的人来说，观众的回应就是那捧水。”
