“想象有一座阶梯，它永远往上或往下延伸，走到尽头却又奇妙地回到起点——这就是‘彭罗斯阶梯’，它是一个没有尽头的迷宫，理性和荒谬交织在一起。”谈及第三张全创作专辑《逃离彭罗斯》所蕴含的寓意和寄托时，莫非定律乐团告诉 Apple Music，“我们希望通过这张专辑，打破传统的时间和空间的限制，创造一个全新的音乐世界。这里的旋律像阶梯一样不断重复循环，情感像潮水一样，时而毁灭时而重生，永无止境。” 莫非定律凭首张专辑《爱的不完全说明》和二专《问题剧场》奠定了最初的风格基础：以流行爵士曲风营造温馨浪漫氛围，抑或是结合现代音乐、古典乐和音乐剧等形式呈现充满戏剧张力的表达，无不呼应着自身的音乐养成和当下经历。迈入全新的创作周期，不再满足于创作只适合在音乐播放器端聆听的音乐，他们以现场表演的心流体验为出发点来延伸创作触角，最终结成了 Synth-Pop 曲风的《逃离彭罗斯》。 开篇曲《UNO》采用意大利语中的数字“1”命名，代表了一个全新的开始，而唱词中不断重复的“Uno, Due, Tre, Quattro”（一二三四）也直观反映了其以合成器循环 loop 所搭建的全新音乐框架，自在慵懒的女声与诡异冷冽的电子乐互相碰撞，为歌曲带来了各种色彩。 贯穿整个 2024 年，《逃离彭罗斯》共 11 首作品中的十首均以单曲的形式逐一揭晓，回首创作、制作这一复杂而漫长的过程，莫非定律从中体悟颇深：“从 2024 年初开始，我们一口气创作了专辑的前六首歌，所以那部分的风格非常统一、明确。但随着创作的深入，我们的心境也发生了变化，后面的歌曲也反映出这种转变。这张专辑就像是我们心路历程的记录，也刚好和‘逃离彭罗斯’的概念契合。就好像我们被拉进了这座阶梯的幻境，陷入了无数次的自我怀疑、激烈争执、心碎和失望。在这些情绪的交织下，我们最终选择忠于自己，让声音在未知的领域中寻找出路。” 《逃离彭罗斯》专辑发行之际，莫非定律挑选出其中的三首曲目，与 Apple Music 详细聊了聊每首歌背后的故事。 《灯下黑梦记》 欧阳巽涛：“这首歌是我在整个专辑创作过程中写得最畅快淋漓的一首，几乎一下子就完成了。它是在创作初期写的，我当时特别想写一首带点玄幻色彩的电子流行歌，最好能作为我们现场演出的开场曲，所以它的前奏也比其他歌要长一些。通常来说，电子音乐的旋律往往会被节奏感掩盖，但《灯下黑梦记》的旋律我特别满意，无论是音色、段落、歌词，还是整体的立意，我们都没有做任何修改，几乎是一下子就写出来了。我觉得每张专辑都会有这么一首歌，这张专辑的就是《灯下黑梦记》。” 《Lidocaine》 冯悬：“这首歌是整张专辑中最为波折的一首，经历了很多个版本，也曾一度因为意见不同而产生过分歧，不过，最终的结果还是让我们挺满意的。我们并不常做英文歌，所以我在写词时特别用心，反复斟酌了很久。我希望 “Lidocaine”像一条咒语一样，反复嵌入在听众的脑海里。编曲层层递进，步步前行，就像电影一样充满转折，带给人意想不到的变化。” 《最蓝梦核》 冯悬：“如果说上一张专辑《问题剧场》是我们红色时代的宣言，那么这一张《逃离彭罗斯》的蓝色，便是我们内心独白的象征。而这张专辑中最蓝的一首歌，就非《最蓝梦核》莫属了。或许它并不完全是那种‘梦核’的感觉，但它确实描绘了‘梦核’这一美学风格带给我的那种朦胧、迷离的回忆，让人不由自主地沉浸其中，反复回味。它应该是属于夜晚的声音，适合在深夜中聆听，静静地与自己对话。”