社交媒体上发表的一分钟翻唱短视频埋下的种子，结出了首张创作专辑的丰盈果实。线上线下磨练积累多年的新锐唱作女声 163 braces 交出了词曲与制作皆由自己执导的《海螺记》，将成长中抽象而内敛的思绪，付诸婉转曲折的旋律写作和明暗冷暖的声响温差。空间音频的技术加持，更显 163 braces 歌声中参差立体的情绪变化。 这一次，163 braces 和我们聊了聊专辑制作过程中的感受，分享了使用空间音频听自己作品的体验，并详细介绍了专辑中几首歌的情感内涵与创作企图。 首张个人专辑《海螺记》展现了你在制作、创作上的野心，这样的角色或艺术方向的转换，有什么特殊的经验与不同之处？ “我最直接的感觉是创作的空间变得更大了。以前参与词曲时，像是做了一些自己喜欢的抱枕、手工家具，再交给别人帮我摆进一个小房间。而这张专辑的制作，像是在玩《模拟人生》，扩建了一整层的住家——从玄关、庭院到阳台，每个空间都可以自己设计：大门进来的气味、庭院里的小池子，甚至后阳台那块因为风吹日晒而腐朽的木栈板，都能在第一首歌开始就放进整体思考。 “这样的转换是既陌生又兴奋，不只是接触了更多未知的环节，也开始更深入整个制作流程，一整年像是每天都跟大家一起去工地碰面。我觉得最有趣的是，当视角被拉得更远时，会发现原先的词曲也会被重构，像是在互相拉扯、互相成全，也因此会比较不再只是用创作者的角度看待合作，而更理解每一位制作伙伴的取舍与美意。” 分享一下以空间音频技术制作专辑的感受吧？另外从听者的角度出发，通过空间音频听《海螺记》，是否有不一样的感觉？ “因为这次在完成立体声混音时已经接近我自己订的发行期限，因此把空间音频的对接工作交由监制亨骥帮我把关，由 Swinger Studio 将杜比音频制作完成后，我在某一次通勤里沉浸式地听了一整遍，在发表作为聆听者的感受前想先说明，因为刚开始深入音乐，尤其混音也是一门非常专业的工程，我其实没有把握可以把混音老师们的细致表达得很好！哈哈！但我想分享很直观的感受，我个人很喜欢第一首歌《门缝后的光》，就像是突然进入挑高的空间吧！所有音色都变得更加立体。整体来说，《海螺记》听起来有一种穿越各种神奇洞穴的体验，大家不妨也可以去听听看！” 《海螺记》 “《海螺记》的开场曲《门缝后的光》，设定的是缓缓打开故事书的第一页，不是轰然登场，而是夜晚从房门缝隙渗进来的微光，尚未明白发生了什么，但某种情绪已经悄悄穿透你。 “这首歌源于前阵子看见家人对亲友的离开，对于他们悲伤、沉默与情感掩藏的观察。留意并无法忘怀那些眼神、停顿与无声的爱，这些复杂的情感，不只是悲伤，也包含责任、依恋、疲惫与柔软，被浓缩成无法说出的情绪。这首歌描述着‘我无法解释，却被深深触动’的状态。 “整首歌曲从不断前行、不等人的节奏中展开，像一股潜流缓慢逼近。钢琴的加入使画面逐渐明晰，最后眼泪终于凝聚成形。除了保留了原始人声的温度，也同步叠加一层经过 AI 处理的声线，两者平行存在，想表露出情绪与理解尚未合而为一，却在时间长河中同步穿梭。” 《不存在》 “写这首歌时没有想要感动谁，只是想试着承认：时常觉得自己是多余的，是一个不被需要、也不够好的人。在专辑中，《找》也像是有连通门一般能直达《不存在》的空间。《找》是迷路的样子，而《不存在》则是在找不到的地方，停下来跳舞。 “音乐采用三拍节奏，像一个瘸腿的人在独舞，踉跄却仍坚持。声音的空间感模拟空旷的场景：闪烁的星星、无人的草原、尘封的房间与时间停止的边缘。像是被世界遗忘的孩子。” 《天空》 “《天空》是一首写给恋人的歌。在感情中总是如同互补一般，当一方较为外向开朗，对方则有可能比较沉稳内向、因不相同而被吸引，却也会因为难以读懂。而感觉有很多无法靠近的情绪。而我也不是想去打破什么，只是想成为恋人生活中一点点的阳光。 “从‘想了解对方’出发，也慢慢过渡成‘想进入对方的世界’，歌曲中穿插鸟鸣、精灵般的音效，想营造如《风之谷》地下室般的感觉，虽飘浮著有毒的孢子，但在某种条件下变得安全而美丽。也再次在副歌中使用与《门缝后的光》相同的人声处理，创造一种‘想靠近但尚未完全融合’的情感质地。” 《潮汐》 “灵感来自月亮与海的引力，那是情感里无法切断的相互影响。也许不知道是谁先牵动谁，但知道彼此正在被互相拉扯。 “这首歌与制作人明凯共同打造，采用平静而层次丰富的声音空间。Lead vocal 在某些段落刻意退场，由 dubbing 带出情绪，让歌声重回时更具重量。《潮汐》诉说着一种无奈却依然温柔的理解，‘不想明白，也想不开’，那是一种月与潮之间的对白，是朝夕相伴却无法靠近的美感。而在另一面，也将视角转向家人，写下同样在《门缝后的光》看见的悲伤，雨停不下，就让它冲淡伤疤；已经结痂的悲伤，虽然不再流动，但它仍然一片片落下，堆成无人的沙滩。 “不强迫悲伤离开，只希望它能长出新的样子。” 《没有人回答的问题》 “《没有人回答的问题》是专辑里第一首实录乐器的作品，这首歌与 Ken Deng 肯邓共同制作。编曲干净、活泼，像阳光照进思绪里的怀疑与对话，也像是在迷雾中大声说出一个问题，虽然心里已经知道不会有人回答，歌词从‘没有人回答的问题’开始，也以它收尾。像一盏灯塔，一直亮着，不是为了回应谁，只是想提醒：‘你有问题这件事，本身就值得存在。’ “其中一句‘过去又是？’是我认为整首歌的关键，那句话其实是指我们对未曾发生过的事，总是充满想象。你没有和那个人在一起，就觉得那段关系会是最好的；你没有得到那个机会，就觉得那本该就是属于自己的，这些都是我们常常陷入的思考痛苦区。 “整首歌就像一段轻盈又矛盾的对话，你觉得自己在找答案，其实我只是想对你说说没什么答案的故事、和你唠家常！而且我在最后的四句歌词里偷偷放了一个小藏头～” 《(融化以后)》 “《(融化以后)》是一首只有一分钟的歌曲，但它不只是结尾，也像是一个起点。作为《海螺记》的最后一首曲目，它像走进一条明亮、静谧、无人的时光走廊。音乐开场带着儿童绘本般的童趣旋律，像是在空中飘来的一段声音回音，也像梦醒前最后一次闪回的光，轻轻慢慢地往你靠近。 “旋律最后出现的一段短小而纯粹的词曲，是一段关于四季的循环，也是一种’从悲伤里长出新芽’的过程。呼应着《找》与《过期》中反复出现的枯木与新生，将所有那些未完成的情绪轻轻收口，最后，闹钟响起，故事也说完了。”