“世界上最好听的旋律他们都写完了。”旅行团告诉 Apple Music。在聊起 The Beatles 这支被他们视为“祖师爷”的乐队时，旅行团毫不掩饰赞美之情。“披头士是旅行团的音乐启蒙，他们每个时期散发出来的味道和样貌，就像不放味精却又浓郁的一锅汤，我们尤为爱中后期的作品，都是具有开拓实验精神的，关键是又商业又好听。” 兼容艺术价值与商业成功是 The Beatles 的非凡成就，旅行团也曾用创作追随他们的音乐脚步，踏上“朝圣”之路，前往 Abbey Road 录音室录音。他们用《Panda》《悲伤珊瑚群》等创作致敬了 The Beatles ，在《利物浦》中穿插 The Beatles 的经典，还用《永远都会在》的副歌大合唱回溯了《Let It Be》和《Hey Jude》的编排巧思。适逢 Apple Music 推出“The Beatles：昨日，今日与永恒”这一特别策划，以下，旅行团作为货真价实的“披头士迷”，分享了属于他们自己的“披头士狂热”。 你们曾去往 The Beatles 使用过的传奇录音棚 Abbey Road Studios 制作单曲《靠近一点》《勇》，能否和我们分享一下这段“朝圣”之旅带来的体验和感受？ “那是 2017 年夏季，我们正进行着巡演。我们接到邀请，得知要去‘阿比路’录音，合作的制作人还是大名鼎鼎的 Howie B，对此行我们满怀期待和兴奋。要知道，这个录音棚录制过很多影响了世界的唱片，我们是听着这些唱片成长的。‘阿比路’对我们来说，就是神殿！我们还记得走进那里的瞬间，那股味道，那些台阶，那个地板，那些披头士、平克·弗洛伊德使用过的乐器还依旧在使用，一蝉甚至亲吻了地板，这么说似乎有宗教迷信的色彩，但，毫不夸张，我们承认，玩了那么多年的音乐，来到了祖师爷录音的地方，你能不激动吗？那个是梦境，但你清楚，自己清醒着，并且活生生的，用心用情，几个兄弟，录制了两首单曲，这是我们人生的之最这么说都毫无夸张，当然，这个地方你花钱也能进来录音，但这个和钱无关，这是梦想成真。” 八十年代 The Beatles 的音乐开始广泛地进入中国大陆的时候，更多地流传于北京等知识分子、诗人、摇滚乐先驱聚集的主要城市，你们作为在广西这样南方省份成长的八零后一代青年，最早接触 The Beatles 是通过什么途径？The Beatles 对南方年轻人的成长是否有具体的影响？ “因为靠近香港的原因，广东应该是最早听到披头士音乐的中国大陆地区，广西离广东近，一蝉和韦伟小时候家里父辈有买过披头士的合集，很小时候听过但没有印象了，直到上了初二，在通过一本随赠磁带的音乐杂志上听到了《Let It Be》，感觉世界的门被打开，眼前的一切随着耳朵进入的声响，开始变得开拓崭新，之后我们就通过各种渠道，去找寻他们的磁带、打口盘，甚至很多盗版 VCD 等等，虽然不合理，但现在看来，那会儿对音乐的痴迷、学习，造就了现在的旅行团乐队。” The Beatles 通过不断的风格变化、探索来平衡商业流行性和音乐的艺术性。在这一点上，The Beatles 是否能对如今国内日趋火热的乐队文化带来一定的启示？旅行团作为现今乐迷群体众多，商业价值也很高的乐队，如何从 The Beatles 身上感受并学习流行与艺术的平衡？ “我们所看到的、听到的那些优质的作品，一定是商业行为后展现的成果，披头士虽然只有不到十年的组合期，他们创造了很多在如今广为人知和依旧使用着的技术和概念，但这十年中，他们从变化到突破甚至到解散，都是一本完整的商业与艺术结合的教科书，这些细节散布在他们的音乐、采访、纪录片和传记里，什么时候看都会有新的体会和认知。作品只是外在表象，人内在的变化，是在经历时间和空间来回挪动中彼此成就的，披头士不是完美的，但这是成就好音乐的基础。” 旅行团 1999 年就在柳州的学校里成立了，你们当时还只有 16 岁，初步建立的音乐风格的是非常英式摇滚的，而后续风格做出了很多创新。从受 The Beatles 影响较多到发展为自己的独有风格，这一路走来有什么样的心路历程？有什么可以与新一代乐队分享的吗？ “披头士是我们的偶像，我们没有直接对话过，很多问题我们也想问他们，但音乐有时候，是误解和误会的艺术，小时候通过很少的信息，一步步了解到他们是怎么拿起吉他的，他们各自家庭给他们带来的原生影响，他们爆红之后生活的变化，包括涉猎了很多娱乐业，但依旧在音乐风格和录音技术，在团队的协作中逐年突破创新，这是最难能可贵的，现在剩下的林哥和保罗仍然保持着创作甚至演出，这背后的心态和对生活的姿态，无论贫穷富有，我都觉得，他们都会这样爱着并做着音乐，这是我们体会到的，并也这样向着这个目标靠拢。现在的年轻音乐人，从词曲编曲录音缩混到演出什么都会，比我们强多了，我们对新的乐队没有想说的，有机会我们想和他们一起玩音乐和交流。” 2007 年你们办了“纪念列侬”的演出，前几年你们还在列侬故居演唱了《逝去的歌》。列侬对你们来说是怎样的存在？ “列侬是音乐的神，但他不是完美的人，如果是，他绝对写不出这样的音乐，他矛盾敏感、善良简单，他用音乐在修复生活中的遗憾，他用吉他对着战争呐喊，五颗子弹结束了他的生命，却开启了另一段永恒的故事。” 旅行团一路走过将近二十年，有观察过身边不同世代的音乐爱好者们对披头士的热爱有什么不同吗？旅行团各位团员从最初聆听披头士一直到现在，有没有心态上的转变？ “我们其实不太了解他们对其他人的影响，懂的人其实都是心照不宣地、默默地在私底下分享，他们的音乐是种陪伴，是种习惯，这就够了。” 团员们最喜欢的披头士专辑是哪一张？最愿意推荐给乐迷听的是？理由是？ “我们更偏爱中后期的作品，太多太好的了，无法只推荐一张，如果只推荐一个，那就白色专辑吧，虽然更像四个人的 demo 合集，但那种创造力，在这张唱片里，淋漓尽致，酣畅淋漓。” 这张歌单选的歌曲，有没有什么个人故事或特别启发你们的地方？能不能选三到五首歌曲为我们介绍？ “推荐 1《悲伤珊瑚群》，是旅行团的《Eleanor Rigby》，我们第一次运用全弦乐配置，很过瘾。 推荐 2《In My Life》，这首歌写在列侬很年轻的时候，当生活的五味杂陈落在一个年轻灵魂里时，一首描述生命旅程的歌一定会是共情的，旅行团有对应的《天涯路口》。 推荐 3《While My Guitar Gently Weeps》，乔治·哈里森是天才！是披头士里最智慧的仔！ 推荐 4《Free As a Bird》，隔着时空的合体，哭就好！ 推荐 5《永远都会在》，歌词里的坚定，是我们在披头士身上学习到的，也想用这首歌致敬我们的偶像！”