多元文化和音乐元素的融合，“玩乐”的松弛态度，诗人般的浪漫主义和复古腔调，让上海复兴方案（The Shanghai Restoration Project）这支电子乐组合，勾勒出一幅无国界的音乐图景。上海复兴方案的两位成员——美籍华裔制作人 Dave Liang 和成长于中国的音乐制作人孙云帆，从 30 年代上海爵士乐多文化杂糅的包容性内核中汲取灵感，“复兴”不拘泥于流派标签的音乐精神。在 2005 年的同名作品里，上海复兴方案将东方曲调与 Hip-Hop、R&B、爵士、电子乐相融合，初步奠定了他们的风格特质。《Shanghai Express》的蒙古长调、《Miss Shanghai》琵琶和京剧元素，在电子世界中给人带来无限遐想，颇具腔调。他们进一步在专辑《Zodiac》中对中国十二生肖的“性格”特质展开另类的阐释，例如《RABBITual》通过从柔和的钢琴到红白机式电子乐的转换，勾勒出狡兔多变的灵魂。 除了原创之外，上海复兴方案还重新编曲《Clay Doll (Ni Wa Wa)》（泥娃娃）等听众耳熟能详的中国儿歌，召回怀旧时光赋予迷人的现代光辉。2014 年的专辑《The Classics》又落脚于市井弄堂的怀旧心态和复古情怀，发掘了《By the Suzhou River》《Rose, Rose I Love You》等尘封的 30、40 年代上海爵士流行乐，注入电子的精魂。就连老电影也成为上海复兴方案的裁剪对象，专辑《Pictures in Motion》以《小城之春》剧照为封面，其中的歌曲《The Wandering Songstress》是对《马路天使》中周璇演唱的《天涯歌女》的重新诠释，上海复兴方案与爵士歌手张乐再次合作，试图召回中国电影史上经典爱情片的倩影。 从 2016 年的专辑《Life Elsewhere》开始，上海复兴方案的创作不再拘泥于“上海”，而是广泛引入全球音乐元素和文化背景。歌曲《Joy》空灵而梦幻，从自由徜徉的爵士风味管乐中，可窥见印度鼓点的影响，颇有禅意。他们的创作也流露出人文关怀的气息，旧时代的女性困境（《Jazzy Grandma》）、面对疫情时的复杂情绪（《Involuntary Prophet》），都是他们的艺术着力点。