被称作“摇滚年代里最重要的女性音乐人”，Joni Mitchell 以自成一派的吉他开放式和弦、讲究诗画意境的歌词、空灵哀伤且细节满满的演唱带来一首首传世佳作。最初她以民谣音乐起家，随后便朝向爵士、流行、摇滚甚至古典乐的疆域不断进发，而作品中永恒的人文关怀始终如影随形，引得各世代、各风格的音乐人争相诠释、致敬。1943 年出生于加拿大，Joni Mitchell 从少女时期起就在老师的鼓励下创作歌词，并怀抱尤克里里信手表演，她在创作中自然融入自己写诗与作画的艺术思想，唱出了诗与画的意趣。细听她那无人能出其右的原版演唱，《River》开篇的钢琴伴奏大量借鉴《Jingle Bells》的旋律展开，Joni Mitchell 以深情忧郁的口吻描绘出圣诞节前的街景，于深蓝底色之上打造出一首悲伤而美丽的圣诞颂歌；《A Case of You》将独具艺术气质的声线与德西马琴纯净的音色完美交织，极致展现个人风格；而在《Free Man In Paris》中，爵士与摇滚的风格被巧妙地交融，富有个人特色的开放和弦勾勒出一幅开阔的图景，以亲切的第一人称叙说忙碌生活中难得寻回的心灵的宁静。

Joni Mitchell 在创作中展现着丰富姿态、鲜明个性与悦人美感，众多音乐人也乐于在此基础上提供更多精彩延伸，致敬那一代嬉皮士梦想的宁静史诗歌谣《Woodstock》被 Crosby, Stills, Nash & Young 汲取躁动灵魂，复刻时代神韵的蓝调摇滚带你亲临历史盛典；原本诉说环境关怀的轻快民谣《Big Yellow Taxi》也能被 Counting Crows 转化成为都市感十足的流行摇滚；Herbie Hancock 以抽象风格的爵士钢琴为《Court and Spark》拉开序幕，不和谐和声的铺陈迎来 Norah Jones 标志性的中低音声线呈现的懒洋洋的吟唱，整首歌超越了 Joni Mitchell 一贯的抒情叙事风，暗涌着冷魅而危险的气息。众所周知，Joni Mitchell 被翻唱次数最多的歌曲非《Both Sides Now》莫属，这首歌甚至先于她本人被著名民谣歌手 Judy Collins 首次灌录成录音室作品，并于 1969 年获得格莱美“最佳民谣表演奖”。

Joni Mitchell 始终在突破自己，启发着现代民谣的可能，也让各领域的创作者展开多线交流、多元想象。她隽永的歌曲并不随二十世纪的远去而被人遗忘，Madonna、Prince、Taylor Swift、Lana Del Rey 等一代又一代的音乐人受她影响抱起吉他，将她关于爱、社会与艺术的思考传递下去。