作为牛津大学副校长之子、接受私立教育长大的指挥家，罗杰 · 诺林顿（1934–2025）或许并非人们印象中的“离经叛道者”。但他的一生，恰恰致力于挑战、甚至颠覆传统的早期音乐演奏观念。他最具争议的观点之一，是认为弦乐颤音直到 20 世纪 20 年代才广泛流行。他把自己对抗颤音的努力称作“最后一枚手榴弹”，投向的是那些固守 20 年代“魅影般”的装饰艺术风格（Art Deco）酒店大堂和远洋邮轮年代所造就的管弦音响体系。诺林顿执着地追寻更细腻、更真实的古典音色，不仅在担任斯图加特广播交响乐团首席指挥期间推进革新，也将这股清风带到了维也纳爱乐等一流乐团的客座演出中。 诺林顿的音乐实践风格开放、平等，乐于接受乐手提出的想法，但始终以对作曲家本意的精准理解为核心。不论是指挥现代交响乐团，还是以其创建的伦敦古典演奏家乐团为代表的古乐团体，他都以深厚的历史考据为基础，建构出既让人振奋又时常引发争议的诠释。他反对将贝多芬九部交响曲演奏得过于肃穆庄重，转而追随作曲家本人的“极快”节拍标记，以轻盈、紧凑的方式重现作品本真；他在《魔笛》中揭示了莫扎特俏皮的一面，也用耳目一新的视角诠释了勃拉姆斯、布鲁克纳、埃尔加、马勒和瓦格纳的音乐。