俄罗斯作曲家莱拉 · 奥尔巴赫近来在国际古典乐坛备受关注。她的音乐不仅思维前卫、情感丰富、想象力大胆，更结合本人对文学、视觉等领域的探索，共同构成了一幅综合性的艺术图景。奥尔巴赫有着“当代文艺复兴艺术家”的美誉，这在很大程度上是因为她的音乐深植于 19 世纪和 20 世纪的钢琴音乐传统，因而得以在纷繁复杂的现当代音乐世界中脱颖而出。 自巴赫时代以来，前奏曲（特别是为 24 个调性成套创作的系列前奏曲）一直是历代钢琴作曲家笔下的经典体裁。奥尔巴赫延续了这样的创作习惯，但是在形式上有所创新。她曾写过至少四套《24 首前奏曲》，分别为钢琴独奏以及小提琴、中提琴、大提琴各自与钢琴组成的二重奏而创作。这些音乐除了在形式上与肖邦、肖斯塔科维奇等人的经典作品一脉相承，更在情绪和色彩方面具有更加立体而强大的表现力，总能将原始黑暗与天真烂漫之间的剧烈反差淋漓尽致地呈现出来。与此同时，前奏曲的形式也是奥尔巴赫 最具代表性的大型作品《72 Angels》的核心所在。这部作品为混声合唱团和萨克斯四重奏而创作，由 72 首前奏曲和尾声组成。但前奏曲在这里更多只是作为一种客观的形式，作品真正的文化渊源是《出埃及记》，承载了奥尔巴赫对于不同文化的宗教、精神、神话之间所具有的共同之处的探索。 无论独奏、重奏还是乐队作品，无论乐曲小品还是大型套曲，奥尔巴赫在各种不同的音乐领域都有建树，许多作品如今已经成为独奏家们现场演出时的返场保留曲目。值得注意的是，作为同样杰出的钢琴家和指挥家，奥尔巴赫本人无疑是这些作品当之无愧的权威演绎者。但在这份歌单中，许多作品的演绎都并非奥尔巴赫录制的版本。这一方面印证了她的作品已成为真正得到长期而广泛演绎的当代经典，另一方面也为这些音乐注入了多元的诠释。