作曲家兼表演者 David Longstreth 是乐队 Dirty Projectors 的主唱兼吉他手，他在这份曲目单中汇集了受自然界启发的作品，旨在提高人们对人类日益加剧的地球生命破坏的关注。最早的作品之一是维瓦尔第的经典《四季》，其创作早于工业革命数十年；最新的作品则是约翰 · 卢瑟 · 亚当斯的《高地之风》（2015 年首演），这首曲目隐喻了一个燃烧的世界。 其中还包括古斯塔夫・马勒的《大地之歌》，这也是 Longstreth 专辑《Song of the Earth》的灵感来源。与亚当斯的作品比起来，马勒的表达更为和谐，他探讨人类与自然之间的关系，表达对生命短暂性的尊重。 Longstreth 在这里探讨了他所认为的音乐（所有艺术中最为抽象的形式）与自然之间的相似性。“音乐能像在森林中散步一样解放心灵。”他告诉 Apple Music 古典乐，“长篇的交响乐似乎是探讨气候危机问题的恰当媒介——这更多是观察和直觉而非假设，但似乎有越来越多这样的作品出现。” 冰岛作曲家安娜 · 索瓦尔德斯多蒂尔的《Aeriality》也反映了这一趋势，并且类似的主题也出现在奥利维埃・梅西安的《Des canyons aux étoiles》之中。“《Des canyons aux étoiles》是一部伟大的作品，部分灵感来自梅西安与妻子在 1970 年代初期去犹他州锡安国家公园露营时的经历。”Longstreth 说道。 类似的宏大表达还有菲利普・格拉斯的电影配乐《Koyaanisqatsi》，这是他与 Godfrey Reggio 合作的“Qatsi”纪录片三部曲中的第一部。Longstreth 指出，“《Koyaanisqatsi》让人感受到的是一种数学化的人类世网格，与地球的自由轮廓交织在一起。” 不过，Longstreth 首先选择呈现的是贝多芬的《田园交响曲》第六号，从中可以瞥见一个更加天真、人与气候更为和谐共处的时代。