这张曲目单由美国指挥家马林 · 阿尔索普精心策划，汇集了在她的童年和随后的音乐生涯中占有特殊地位的作品和演奏艺术家。她首先选了一部对她来说极具启发性的作品：“大约十一二岁时，我参加了一个夏季室内乐节。”她告诉 Apple Music 古典乐，“那会儿我走在宿舍走廊上，突然就被某个声音吸引了。”通过门缝，阿尔索普听到了勃拉姆斯的《降 B 大调弦乐六重奏》的录音——正是这位德国作曲家为弦乐创作的第一部重要作品。作为一名小提琴手，阿尔索普听到了勃拉姆斯弦乐丰富音色的热爱，也被他音乐中那些突如其来的转折打动（比如从喜悦到忧伤）。 “坐在门外，我记得这是第一次，我被音乐感动到泪流满面。那一刻，我突然明白了，音乐拥有触动每个人内心的力量。每当朋友们来找我时，我总是坚持要大家一起演奏这首曲子！” 阿尔索普还回忆起和父母一起享受音乐的时光。她用罗伯特・舒曼的《钢琴四重奏》的慢板来纪念这些时刻。“我常常和父母一起演奏这首曲子，”阿尔索普说，“我母亲拉大提琴，父亲拉中提琴，还有我们亲爱的朋友 Seymour Bernstein——从我出生他就认识我了，他和我母亲一起组建了三重奏。所以这部作品对我而言意义特殊，充满了深刻的回忆。” 与勃拉姆斯和舒曼的作品形成鲜明对比的是，阿尔索普的家庭也充满了 Aretha Franklin 式的热情。《Respect》这首作品似乎格外合适。对此，阿尔索普解释道：“这更多和我的成长环境有关，我的家庭氛围非常自由，母亲支持女性解放运动。她非常喜欢这首歌，我也一样。” 作为茱莉亚音乐学院的小提琴学生，阿尔索普曾在纽约爱乐乐团和纽约城市芭蕾舞团演出。在几次申请茱莉亚指挥课程未果后，阿尔索普成立了全女爵士乐队“String Fever”（你可以在这个歌单中听到他们的《Fever Pitch》），并成为伟大小提琴家 Stéphane Grappelli 的粉丝。“我曾经经常去听他现场演奏。”阿尔索普回忆道。她对 Grappelli 为 Duke Ellington 的所演奏的小提琴独奏《It Don’t Mean a Thing If It Ain’t Got That Swing》印象很深。“我花了整整一周的时间，逐音把他的独奏抄写下来，”她回忆道，“我相信现在如果你把小提琴交给我，我也能演奏出来！” 通过成立 Concordia Orchestra（康考迪亚管弦乐团），阿尔索普进一步积累了指挥经验。1989 年，她获得了坦格伍德音乐中心的库塞维茨基奖，成为优秀学生指挥，并在那里与莱奥纳德・伯恩斯坦合作。“对我来说，他是一个具有启发性的、全身心投入的导师。”阿尔索普回忆道。她自然也涉猎了伯恩斯坦指挥的马勒之作，伯恩斯坦为推广马勒的音乐做出了巨大贡献；以及伯恩斯坦或许最具挑战性的作品《弥撒》，阿尔索普将其称为“20世纪音乐中的伟大声明”——“不仅在音乐上，更在政治上”。 阿尔索普以坚决推广当代音乐而闻名，包括安娜・克莱恩、詹妮弗 · 希格登和克里斯托弗・劳斯的作品，这三位作曲家都是她的好友。正如她回忆的那样，阿尔索普起初并不倾向于现代音乐。所有这一切的转变，得益于巴托克。阿尔索普回忆道：“我在耶鲁大学读大一时，我参加了一门室内乐研讨课。我记得我被分配到这部作品《Contrasts》，我当时心想：‘天哪，我讨厌当代音乐！’（那时我才 16 岁）我还记得告诉父母：‘我讨厌新音乐，我再也不演奏当代音乐了。’但结果是——我爱上了这部作品，也爱上了巴托克。这真的为我打开了一扇新世界的大门。” 阿尔索普也一直是被忽视的曲目捍卫者，她特别关注 James P. Johnson 的作品，你可以在阿尔索普的 Concordia Orchestra 演奏的《Victory Stride》中听到这位作曲家的音乐。“我花了六年的时间研究并寻找他的音乐，最终将其恢复并呈现给大众。James P. Johnson 曾渴望为交响乐团创作，但因为他是黑人，他的作品却被‘降级’到‘流行’音乐中。他的奋斗让我产生了共鸣，很高兴我们能让这些音乐被世界各地的交响乐团演奏！”