裘德的音乐如同一部动态的戏剧，以叙事为脉络，在流行、爵士与实验的边界游弋。从独立新人到金曲奖入围常客，这份代表作歌单浓缩了他对音乐美学的步步探索。 裘德的创作常以虚构角色为载体，赋予歌曲强烈的故事性与画面感。首张专辑《颁奖的时候我要缺席》中的《莫比乌斯号的船医》以奇幻的船医视角展开，搭配爵士律动与恢弘弦乐，构建出如电影场景般的海上漂泊史诗；《瑞贝卡》《K先生》则通过不同人物的独白，探讨现代人的孤独与自我和解，这种多角色叙事成为他早期作品的标志性特色。而《最后的水族馆》则重用“水”这一意象，源自他生长于林城贵阳对海洋的想象，既是物理空间的载体，也是情感流动的隐喻。《浓缩蓝鲸》以蓝鲸灵魂寄居磷虾的荒诞设定，隐喻爱情中渺小与壮烈的矛盾张力。 风格跨界是他的显著特征，《B级鲨鱼》以 Funk 贝斯与电子合成器碰撞出戏谑的复古 Disco；《浮动的岛》则借木吉他、萨克斯与李格弟的诗意歌词，演绎出爵士与民谣的优雅对话。与徐佳莹合作的《色盲》以黑白琴键铺陈出万花筒般的色彩错位，《骨骼谢幕》用电子音效模拟骨骼摩擦声，将生命消亡的抽象概念具象化为听觉震撼。而从与魏如萱合作的《四月是适合说谎的日子》到与康士坦的变化球合作的《冰》，裘德与他人的合作总能在艺术性与流行度间找到平衡，他为电影《穿过月亮的旅行》创作的原声《时光交错的旅行》以钢琴叙事展现治愈力，也证明着其商业适配性。