2005 年，方大同推出首张创作专辑《Soulboy》，宣告了自己的 R&B、灵魂乐基因，至 2024 年发行最后一张专辑《梦想家 The Dreamer》，西方 R&B 曲风与华语流行乐的融合始终是方大同创作的主轴。在这一脉络之初，千禧年前后，周杰伦、陶喆、王力宏等唱作前辈或引进 R&B 等欧美乐风基底，或探索东方意象与传统元素的现代表达，刷新了华语流行乐的面貌；而生于夏威夷，曾在上海、广州、香港生活，深受鼓手父亲影响的方大同，从小就钟爱蓝调、Motown、Neo-Soul 等黑人音乐，乐风更为纯粹。沿着律动、节奏一路深掘，从香港发轫的方大同，为华语乐坛注入了新气象，也影响了 2010 年代以来众多的音乐创作人。 以首张专辑中的《每天每天》为代表，松弛的贝斯滑音和鼓组，搭配 Funk 式吉他切分节奏，一开场便织就了 Neo-Soul 的经典律动。电钢琴轻柔的爵士铺底与演唱上装饰音的使用，也让方大同 R&B 唱作人的形象走入人心。2008 年的专辑《橙月》以情歌为核心，是方大同在 R&B 流行融合上的一次成熟迈进。《三人游》气质忧郁的弦乐行进中，清脆的水波声效和原声吉他骤然引出了充满漂浮、游移感的 bridge 段落，呼应不安定的三人关系；《黑白》由铜管乐烘托 Funky 情调，合成器则带来了歌词中“默片时代”般的温暖、复古质感。两首歌继承 D'Angelo、Stevie Wonder、Marvin Gaye 等音乐人的影响，可从中一窥华语流行乐语境下，方大同在编曲制作、演唱层面上对律动型音乐的吸纳与融合。 其后专辑《15》玩转蓝调与另类摇滚，《危险世界》闯入 Hip-Hop 世界，方大同围绕律动、节奏进行了更多元的融合实验。2016 年，他成立个人独立音乐厂牌“赋音乐 FU MUSIC”，并发表双碟专辑《JTW西游记》。《悟空》以重低音节奏贯穿始终，混搭 EDM、摇滚和 Hip-Hop 风格，曲末大段英文说唱拼贴上纽约灵魂乐合唱团 The Blessed Choir 的和声，打造出英雄史诗感。与韩国创作歌手 Zion.T、Crush 合作的《味道》用中、英、韩三语演唱，打响指的声音采样填充鼓点的节奏间隙，演绎出轻盈又随性的 R&B 味道。在凭借这张专辑拿下 2017 年金曲奖“最佳国语男歌手奖”后，方大同放缓脚步，转向培养王诗安等旗下音乐人，并创作了儿童绘本《艾美梦游》及其配乐，延续母亲的教育梦想。 黑人音乐律动或与中文声调、咬字龃龉，却不能阻挡乐音本身就能直抵人心的事实。方大同的作品在音乐语言的魅力之上，围绕“爱”的主线，以简约笔调记录生活与情绪。如“生命中有万事的可能/你就是我要遇见的/特别的人”（《特别的人》），直白地道出爱的虔诚。即便是那些不太符合中文表达习惯、被歌迷调侃的词句，也时常有质朴的动人力量。如《Love Song》中的“你就像那夏天的凉风/吹过我的面孔/情翔飞/在我心底”，并不影响这首歌成为他的情歌代表作。这些简单甚至有些“笨拙”的爱的表达，投射了方大同的纯真个性，多年来，不仅化作歌迷青春纪念册上的一枚枚绯红书签，也是他抱病闭关时歌迷的祈愿心声。 暌违八年，2024 年 10 月方大同携专辑《梦想家 The Dreamer》回归。褪下前作的新潮锐气，这张“病隙碎语”记录了他患病后又经历疫情、至亲离世的生命感悟，简约、嘶哑地唱出了“生”与梦想的意志。《才二十三》探讨岁月与离别的残忍，《回留》中向回忆寻求永恒的安慰，尾曲《没啥好说》中率真、随意的语气则冲淡了专辑淡淡的阴郁气质。2025 年 3 月 1 日，赋音乐发布方大同离开的讣告，配图是他与绘本角色艾美、紫儿的“合影”。回头看才明白，《才二十三》那句“成长是永远/离别是空悬/在千寻之外/我依然存在”——他用音乐与绘本所创造的“大同世界”，正是这位 soulboy 在千寻之外的梦想之家。