享有“人民音乐家”之称的冼星海生活在一个特殊的年代。纵使年少时经历颠沛流离，冼星海一直坚持追求音乐之梦，并于 1929 年赴法留学，以一曲弦乐三重奏成功考入巴黎音乐学院，师从作曲大师保罗 · 杜卡斯。及至 1935 年学成归国之时，抗日救亡运动正逐渐发展，冼星海便从上海辗转最终抵达延安，担任鲁迅艺术学院音乐系主任。 这份歌单主要展现了冼星海笔下最具标志性的“黄河之声”：1939 年 4 月，冼星海作曲、光未然作词的《黄河大合唱》在延安陕北公学礼堂首演。这部具有非凡历史意义的作品的最初配器版本完全为特殊条件下的现实情况而“定制”，后来很长时间里传唱时也仅有声乐而没有器乐。自 20 世纪 40 年代起，《黄河大合唱》曾衍生出多个版本；直到 1975 年原中央乐团创作组在指挥家严良堃的主持下整理形成“中央乐团演出本”，并在 1985 年由作曲家施万春重新谱写第三乐章《黄河之水天上来》音乐部分，交响合唱的演出形式才基本定型，被此后的演出和录音广泛使用。从体裁上看，《黄河大合唱》对应西方的康塔塔，包括乐团、合唱团与独唱。其中，《黄河怨》的女中音如泣如诉，《保卫黄河》的卡农写法气势热烈，《怒吼吧，黄河》更以强大气场将整部作品推向最终高潮。 如今为人们所熟知的“黄河之声”，不仅出现在大合唱中，还以钢琴协奏曲的形式广为流传。1969 年，殷承宗等六位音乐家组成创作组，在采风调研的基础上将《黄河大合唱》改编为《黄河》钢琴协奏曲。这部协奏曲将冼星海原作的音乐浓缩为四个乐章，以第四乐章《保卫黄河》为音乐逻辑的重心。这份歌单同时收录了老一辈钢琴大师、《黄河》钢琴协奏曲创作者兼首演者殷承宗的“标杆”演奏版本，以及新一代中国钢琴巨星郎朗携手千禧年成立的中国爱乐乐团的演奏版本。无论是对比聆听大合唱与协奏曲，还是对比聆听不同年代、不同音乐家的演奏版本，都能从中切身感知到音乐与精神的传承与发展。