带着一把吉他，赤着脚，直白、甚至有些撕裂地唱着生活中大大小小的事，也坦诚地、几近赤裸地呐喊出内心的声音，这就是 Kaneko Ayano（カネコアヤノ），一个自出道之初就展露独立特质的创作歌手。Kaneko Ayano 的音乐受到民谣乐队 Happy End、曾经的日本流行乐坛奇葩 Tama（たま）、Jun Togawa（户川纯）和町田康等人的影响，往往不按常理出牌，在难以预料的地方切换旋律段落，带来古怪新颖的听感。她的曲风亦不受限，穿行在独立民谣、迷幻摇滚和另类流行之间，其音境时而糅合杂音噪响、耳语呢喃，时而穿插大力扫弦、粗粝声响，变化莫测却又坦率真诚。 Kaneko Ayano 擅长从生活的微小处获得音乐灵感，2014 年的首张专辑《来世はアイドル》（来世再当偶像）里散落著各种日常碎片，凉被、自动贩卖机、巧克力酱⋯⋯这些充满生活感的小物件常常也在歌词中出现，让人觉得十分亲切。从《Shukusai》到《Towelket Ha Odayakana》，Kaneko Ayano 持续用诗一般的语汇写就日记般的叙事。不过，与职业生涯一起迈向成熟的 Kaneko Ayano 并不局限于个人视角的歌词写作，在凝练 2020 年疫情期间的痛苦和自省而成的《Yosuga》里，她的视野变得更加开阔，以更客观的视角注视世界。她在《Houyo》写下“月の光を忘れないで坊や／からだは暖かい”（别忘了月光/宝贝/你的身体是温暖的）的歌词，鼓励着需要力量的每一个人。 叙事性极强的诗意词作，再搭配上真实感与粗粝感交织的坦诚歌声，二者在 Kaneko Ayano 的音乐里交织出动人的故事感。收录于《Sansan》的《Hikari No Hou E》便是电影《わたしは光をにぎっている》（汤屋街物语）的主题曲，Kaneko Ayano 的歌声与“影像诗人”导演中川龙太郎的镜头一起，勾勒出平淡生活潜藏的哀伤。 在音乐性方面，Kaneko Ayano 也带著直率的冲劲进行听觉实验的探索。她跨界与嘻哈歌手 KID FRESINO 合作《Cats & Dogs》，为歌曲注入挣扎感的吟唱，与 KID FRESINO 的低沉念词形成巨大张力。2023 年的专辑《Towelket Ha Odayakana》则制作水准升级，大量 Noise Pop 轰音元素的加入为专辑带来抒情之外的冷硬色彩。Kaneko Ayano 的嗓音技巧变得更为细致，歌声也显得更加自在跳脱：从 3/4 拍来回变化的《Kibun》中，能听到 Kaneko Ayano 捉摸不透的真假音转换；而在洋溢活泼 Funk 律动的《Yasashii Guitar》里，她的声线又在气势汹汹与轻盈灵动之间变换自如。 Kaneko Ayano 主要致力于个人吉他独奏，也时不时以乐队的形式演出和录音。除了以乐队形式呈现作品，她还会带来标记着“Hitorideni”（独自一人）的自弹自唱版专辑。在乐队和原声吉他的不同演绎下，同一首歌拥有了两种面貌，乐迷也能从中窥见 Kaneko Ayano 不同的音乐气质。