卧轨的火车由吉他手兼创作主脑沈帜创立于 2012 年夏天，这支来自浙江嘉兴的乐队不自觉散发着江南的水气诗性，值得咀嚼玩味的队名意象，隐隐揭示了他们如车窗风景缓步变换的乐风：从《愚梦方醒》的经典摇滚三大件阵容，到《余波》时期新鼓手李文试图甩开青春期的稚嫩而未果；再到《大陆》涉足全新创作领域，一头扎进了实验音乐、即兴音乐、世界音乐与噪音音乐的版图；直至《一些次要的时刻》，邬雨杰的萨克斯赋予乐队悠扬室内乐的听感。卧轨的火车隐含着“卧轨”的自我毁灭，也带有“火车”的行进感，拼凑在一起，即是存在主义式反复自灭重生的虚妄与踏实。你并不知道他们再次出现会是什么风貌，但质地细腻、不落窠臼的音乐审美，以及主唱沈帜敏感且诚挚的表达，都织出一片声色光景。 首张专辑《余波》中，出身江南地区的乐队成员用器乐荡开前卫摇滚、盯鞋、后朋克的层层余波，刻下了迷幻、青春的声音符号。他们作品中氤氲雾气与诗意词句并序，不仅完成了对江南地区独特音乐场景的本土化书写，也几乎定义了 2010 年代中期大陆“文青”心中独立音乐的诗性样貌。《柠檬白兰地》将年轻人的焦虑与热情藏进甜醉的吉他旋律中，《谜底帝国》将生活的迷惘投向中东风情的氛围民谣中。 续作《大陆》则风姿迥异，投射了乐队成员对脚下悲鸣的大陆、殷红的故乡的晦涩想象。比如，在牛铃、邦戈鼓、萨克斯等加持下，专辑中《另一座山》以欢快的世界音乐节奏为主轴，中场突然高扬起的吉他噪音，仿佛将听众引向了乐队根据地鸡笼山，僻野而缭乱。结尾曲《明天的摇篮》中，近九分钟的器乐轰鸣仿佛一场晦暗的丧葬仪式，抑制着生命的欲望。 从江南的“余波”驶向辽远的“大陆”，卧轨的火车以由废弃道观改造而来的义乌隔壁酒吧为据点，始终探索着融合音乐的边界与本土文化气质的表达。原声器乐与周遭环境的沟通实验，集结成“B-Side 作品集”《一些次要的时刻》：《圆》的虫鸣采样与诵经合唱、《德令哈夫人》的高跟鞋踩踏声采样与萨克斯独奏、《回路Ⅱ》中江湖武侠气质的电子氛围，卧轨的火车在“文艺”与“实验”的双轨上不断停靠神秘、诗意的目的地。而以沈帜为代表的乐队成员，也通过与晕盖、Dolphy Kick Bebop（海豚踢）、也朋、鸭听天等南方乐队的合作，掀起了江南一带即兴实验的音乐浪潮，在塑造江南地区独立音乐场景的同时，也将这种较为地下、小众的创作方式带向了更广阔的天地。