60 年代美国民谣乐队 The Byrds 翻唱 Bob Dylan 的《Mr. Tambourine Man》时，使用了一种具有细微颗粒感的吉他音色，乐评人顺势摘取歌词中的“In the jingle jangle morning”，将以这种吉他音色演奏、具备 60 年代风格的流行乐命名为“噪响流行”（Jangle Pop）。从 The Beatles 以标志性的 Rickenbacker 12 弦吉他打造的《Ticket to Ride》，到 The Cure 一改阴郁印象演奏雀跃纯情的摇滚情歌《Friday I'm In Love》，这一以吉他作为美学标签的风格元素广泛地存在于民谣摇滚、新浪潮、后朋克和 Lo-Fi 音乐之中，发展脉络鲜明。在加州、洛杉矶，The Bangles、The Dream Syndicate 等乐队掀起的“佩斯利地下音乐”（Paisley Underground）场景，将噪响流行恰到好处地与迷幻摇滚、车库摇滚等更老式的摇滚乐流派产生融合；R.E.M. 在八九十年代取得的商业成功将这种剑走偏锋的另类摇滚带入主流听众的视野。大洋彼岸，The Smiths 等英国摇滚乐队同样发展了噪响流行的风格印象，The Smiths 吉他手约翰尼·马尔（Johnny Marr）为《This Charming Man》演奏的前奏已成为经典的独立摇滚吉他乐句，The Sundays 则通过主唱 Harriet Wheeler 清新动人的嗓音赋予噪响流行吉他音色之外更多的美感。如今，这种“叮当作响”（jangly）的吉他音色仍随着摇滚乐的发展、融合，在以 Alvvays 为代表新一代年轻乐队的作品之中，塑造着新鲜的噪响之声。