当苏打绿 2017 年宣布进入三年休团期，吴青峰便开始以个人名义创作与表演。他将创造力延伸到视觉呈现上，打造文本、音乐、平面装帧、MV 紧紧相连的个人作品。在首张专辑《太空人》的 12 支高规格 MV 中，吴青峰和 9 位导演实验了多种拍摄手法，将他的音乐视觉化。《译梦机》使用超现实主义的 3D 动画诠释梦境，虚拟、幻想与现实相互融合与交错；《男孩庄周》使用竖屏拍摄模式和 AR 技术，展现了科技、生活与艺术表达的有机结合；他在《线的记忆》运用动态的画面宽高比、多变的镜头语言为每一根孤独的线叙事。除此之外，每支 MV 都蕴含深意：在《巴别塔庆典》中，吴青峰扮演被火焰灼烧的上帝、被牢笼禁锢的艺术家和餐盘上的食物，用戏谑的方式暗讽现实；他戴上鸟嘴面具医治着因恶欲而起的瘟疫，黑暗风格的《伤风》与先前的绚丽氛围形成对比；在《水仙花之死》的层层滤镜与眩光中，吴青峰寻找信息时代中的真实自我。 进入 2022 年，吴青峰前往挪威拍摄 MV 三部曲。无论是《Storm》于黑夜焕发温暖光亮的冰雪森林，抑或是《A Wanderer In The Sleeping City》里闪现于城市街景的麦克风，还是《哥伦布的蛋》中以真实旅行视角记录的人文风景，都强化了歌曲的唯美感。吴青峰的音乐蕴藏高度的人文关怀及文学性，丰富的视听语言则向世人诉说着他当下的真实感受与思考。