所有演奏家都一直在努力追寻一种近似魔法的体验，一切都恰当好处，一切都尽善尽美。作曲家法鲁西奥 · 布索尼把这种“音乐炼金术”称为“声音的空气”（sonorous air）。钢琴家基里尔 · 格施泰因在此分享了他心中无论是创作还是演奏都达到了至臻境界的杰作。 为了恪守和重现演出前的“完美环境”，钢琴大师弗拉基米尔 · 霍洛维茨演出前夜一定会吃新鲜的多佛比目鱼和芦笋。这似乎真的有用——“普朗克曾说过，没人比霍洛维茨更会演奏他的作品。”格施泰因表示，“这首间奏曲是在卡内基音乐厅的现场录音，证明了他的话绝非客套。” 如果勃拉姆斯尚在人世，他很可能也会对埃德温 · 费舍尔作出同样评价。格施泰因表示，费舍尔对《第二钢琴协奏曲》的演绎“也许是最接近这首乐曲‘最佳’演绎的版本”。专辑中的这份录音来自柏林 Alte Philharmonie 音乐厅在二战中被炸毁前的最后几场演出，这也为乐曲平添了几许悲情。 同样的悲情，也笼罩在 1969 年钢琴家威廉 · 巴克豪斯最后一场演奏会的录音之上。彼时的巴克豪斯已时年 85 岁，“他在演奏会期间心脏病发作。”格施泰因介绍道，“但他拒绝退场，并演奏了一首舒伯特的作品作为安可曲。” 此外，格施泰因还着重推荐谢尔盖 · 拉赫玛尼诺夫和弗里茨 · 克莱斯勒演奏的格里格，以及班诺 · 莫伊塞维奇演奏的门德尔松，还有娜迪亚 · 布朗热首次登台指挥恩师福莱《安魂曲》（与纽约爱乐乐团合作）的现场录音。 歌单中自然也少不了格施泰因本人演奏的曲目，包括他和老师 Ferenc Rados 共同演奏的莫扎特作品，此外还有一首世界首演作品。“新作品的首演很奇妙。”格施泰因表示，“托马斯 · 阿德斯为我写了一首《钢琴协奏曲》，这个录音定格了作品第一次与观众的相遇。”