用 Betty Davis 自己的话说，她不算是工于技艺的歌手，特别是和《滚石》杂志“百大最伟大歌手”首位的 Aretha Franklin 或者被称为“放克女王”的 Chaka Khan 相比，更是如此。可是如果仅仅用“歌手”的头衔限制她，又太低估她的才华、艺术和影响。她的声线、歌曲、制作、理念、风格都在现代黑人音乐的历史上享有无法取代的一席之地。 童年时期，Betty 就听烂了外婆的唱片收藏，而当她来到纽约学习时尚后，更是陶醉在这座大都会新鲜丰富的音乐氛围中。她结识了很多摇滚、放克乐手，自己玩乐队的同时也给他人写歌。在那个年代，作为女性的她的才华和性格都锐利夺目。她喜爱的摇滚、放克、电子乐，都代表了美国黑人群体最新的声音。这样的她令著名爵士乐手 Miles Davis 目眩神迷。他们在他的演唱会上相识，共享过一年短暂的婚姻生活，Betty 也从 Mabry 改姓 Davis。她对时兴音乐和时尚的品味深刻影响了 Miles 的音乐理念。她改变了他的穿着、出镜专辑《Filles de Kilimanjaro》封面、为专辑《Bitches Brew》取名、引荐音乐人、激发灵感，让 Miles 在后来接连做出《In a Silent Way》《Bitches Brew》两张融合乐先驱大作。 尽管 Miles 曾尝试帮助 Betty 发行专辑未果，她还是决心要做自己的音乐。1973 年她发行了个人同名首专。彼时，Sly Stone、Curtis Mayfield、Marvin Gaye 甚至像 James Brown 这些 R&B 和放克男歌手们在音乐中最关心的题材是国内外政治大事。而 Betty 的视线则更多聚焦在床笫之间。不是因为她觉得这类题材更有趣，而是因为她认为卧室和家庭是她们为数不多拥有权力的地方之一。她的这种想法后来被许多女性艺术家呼应：从 Madonna 到 Nicki Minaj 和 Beyoncé，她们都思想坦率、支持性的自由。在 Betty 的第二张专辑《They Say I'm Different》中，她毫不避讳地描写控制与服从 （《He Was a Big Freak》），反对荡妇羞辱（《Don't Call Her No Tramp》）。她在专辑同名曲中回顾她从小爱听的贝西·史密斯和 Big Mama Thornton 等著名歌手的布鲁斯音乐，又以她独特青春的狂野气质将放克音乐引入了自由而绚丽的后“爱之夏”时代。第三张专辑《Nasty Gal》因为太过前卫的内容和音乐风格而无法在当时被接受，到现在却被视为黑人音乐经典。 和许多才华超越时代的杰出艺术家一样，Betty Davis 的职业生涯非常短暂。发布第三张专辑后她几乎完全从乐坛消失，隐居在匹茨堡，直到 2022 年 2 月以 77 岁高龄辞世。Betty Davis 和她音乐的影响不是榜单排名或者专辑销量可以概括的，她百无禁忌的身份表达与音乐探索启发了同为黑人女性、着意打破框架的歌手 Janet Jackson 和 Janelle Monáe；她的作品成为典范，美国摇滚歌手 Lenny Kravitz、说唱歌手 Ludacris 和 Talib Kweli 都曾从中采样；传奇歌手 Prince 把她的歌曲《If I'm In Luck I Might Get Picked Up》当作创作榜样。尽管许多时候 Betty Davis 的名字不如她的前夫 Miles Davis 广为人知，但就连他自己也曾说，如果 Betty Davis 一直创作并活跃在乐坛中，她完全可以成为和传奇歌手 Prince 相当的女艺术家——超然时代，天下无双。