从 2018 年《偶像练习生》舞台出发，蔡徐坤以 NINE PERCENT 组合 C 位的身份正式出道，同年成立了个人工作室。他一方面通过综艺维持曝光度，如担任《青春有你》第二季的青春制作人代表，传递舞台经验；另一方面稳固原创音乐人的职业定位，推出音乐作品。2019 年，他在真人秀节目《巅峰之夜》中演唱《It's You》和《Hard to get》，低音与高音的切换、迷幻舞台氛围的营造，进一步强化了他“声影一体”的表演特质。 他的首支单曲《I Wanna Get Love》，以欧美流行电音和 Auto-Tune 效果凸显偶像工业的潮流特质；随后的《Wait Wait Wait》则尝试暗黑电子元素，通过骤停鼓点与跃动合成器探索氛围塑造的可能。2020 年他迎来的音乐生涯的转折点：《情人 (Lover)》以 Funk 贝斯线与梦幻合成器打造出暧昧听感，歌词“你轻轻一个吻/我疯狂体会”实现广泛传播；同期发布的《Home》转向温暖叙事，钢琴与童声和声编织出公益属性的集体共鸣。随着原创意识深化，蔡徐坤在后续作品中持续拓展风格边界，《RIDE OR DIE (至死不渝)》展现他对摇滚的尝试，通过战鼓、管风琴与嘶吼式人声构建“三幕剧式”编曲，将逆境抗争主题转化为沉浸式听觉场景。演唱会现场版《迷 (Live)》和《感受她 (Live)》，前者以迷幻电子重构旋律，后者强化爵士互动，凸显其即兴改编能力。 2025 年一经发布便激起各方回响的单曲《Deadman》，不仅意味着他在音乐上的突破，也向世人昭示了他一路来的进步与积累。这首歌采用华语乐坛罕见的八六拍灵魂乐基底，通过离调七和弦制造阴郁张力。编曲上粗砺吉他旋律与空灵假声形成反差，弦乐骤响强化戏剧冲突。纵观其生涯脉络，蔡徐坤的音乐从基础电子流行进阶至灵魂乐、摇滚等复杂体裁，拍型与和声设计日益精密；从《Home》的公益温暖到《Deadman》的向死而生式哲学，音乐成为其公众形象与内在精神的载体。