作为东京战后婴儿潮的一代，细野晴臣在活跃又自由的环境下长大，广受新奥尔良爵士乐、美国嬉皮文化和美国流行音乐的熏陶，其风格横跨迷幻、摇滚、民谣、蓝调、电子乐、氛围音乐、无国界民族音乐等，丰富多元的作品群像也酝酿了 City-Pop 和涩谷系音乐潮流的盛行，可谓日本流行音乐史的重要推手。

自 1969 年加入 The Apryl Fool 乐队担任贝斯手以来，细野晴臣在半个多世纪里始终保持着剑走偏锋又接地气的创作精神，他走出曲风与语言的藩篱，以自由之名朝着更远、更新鲜的目的地进发，先后组创民谣摇滚乐队 Happy End、电子巨头 Yellow Magic Orchestra（YMO）并投身个人计划，以不同名义实现着不同形态、不同角度的审美趣味，也逐渐完成了自我音乐系统的全球化。

起初，日本摇滚音乐人尚被框定在英语为摇滚乐“母语”的桎梏中，Happy End 大胆于 1971 年推出全日语专辑《风街ろまん》，开启了日语摇滚的先河。细野晴臣在这一时期的创作清新自然，由 The Beach Boys 的制作人 Van Dyke Parks 操刀的《Sayonara America Sayonara Nippon》堪称他们的头号金曲，不仅富于迷幻气质，更沿袭了 Buffalo Springfield、The Byrds 等美式民谣摇滚的精髓。

后续从“全能乐手”进化为“创作歌手”后，细野晴臣开始尝试世界音乐和更广泛的音乐元素，探索音乐的“观光性”。首张个人专辑《HOSONO HOUSE》将美式民谣、乡村和 Americana 日本化，展现出返璞归真之趣，复原了美国乡村的草根氛围：肥厚的贝斯线条贯穿《CHOO-CHOO 轰隆隆》，或是取经于 50 年代在美国尤为盛行的 Honky-Tonk 风格的《冬越え》，皆彰显了美式风格之于细野晴臣的影响轨迹。号称“异域三部曲”的《Tropical Dandy》《Bon Voyage》《Paraiso》加深了细野晴臣音乐中的东方倾向，他探索 Jazz Fusion 和电子声响，运用三味线、班卓琴、尤克里里和马林巴等乐器颠覆了 Martin Denny 所营造的东方风情，同时满足了西方对日式声音的想象。尤其三部曲的最后一部《Paraiso》，让大名鼎鼎的 Yellow Magic Orchestra（YMO）雏形初现。此后，细野晴臣、Yukihiro Takahashi 和坂本龙一凭借对经典 Roland TR-808 鼓机和 Yamaha DX-7 合成器的娴熟驾驭，对 Techno-Pop 音乐的推广和奠基意义，成为风靡世界的日本音乐组合，并常与德国传奇先锋电子乐队 Kraftwerk 相提并论。

细野晴臣辉煌的音乐生涯在不断尝试各种曲风中激荡：《Sports Men》展现了纯粹的 Synth-Pop 风貌，在他似 Lou Reed 的吟唱中，逐渐摊开其古怪、幽默和酷的创作层次；《Hosonova》以 Bossa Nova 书写浪漫诗篇，尽展他细腻、温柔的一面。这些包罗万象的作品无不佐证着细野晴臣永不熄灭的创作热情。