2025 年，恰逢查尔斯・马克拉斯爵士诞辰 100 周年。他一生指挥过无数曲目，不仅其范围之广令人惊叹，他也几乎为每一首作品都注入了焕然一新的诠释。不过，在他热爱的众多音乐中，最让他倾注心血的莫过于捷克作曲家莱奥什・雅那切克的音乐。无论是在歌剧院的舞台上，还是在录音室的指挥台前，他以独特方式将理性清晰的指挥风格和饱含爱意的热情融为一体，全力推广了雅那切克的作品。 1925 年，马克拉斯出生于美国纽约的斯克内克塔迪，父母均为澳大利亚人；两岁时，他与家人一起搬回悉尼。早年，他曾在悉尼任职管弦乐队的双簧管演奏员，随后转往伦敦的沙德勒之井剧院（今英国国家歌剧院）工作，其后他又凭借奖学金赴布拉格，师从传奇指挥家瓦茨拉夫 · 塔里赫学习，并在此期间熟练掌握了捷克语。 回到伦敦后，马克拉斯早在“历史知情表演”（Historically Informed Performance）蔚然成风之前，便成为了这一演奏方式的积极倡导者。由他指挥录制的《D 大调皇家烟火》（1749）恢复了亨德尔原本的管乐编制，具有开创性意义；1965 年，他在演出莫扎特《费加罗的婚礼》（1786）时，大胆加入了声乐装饰音，当时反响亦褒贬不一。 马克拉斯同样钟情于“轻古典乐”，他根据萨利文作品改编的芭蕾舞剧《凤梨波尔组曲》（1951）便大获成功。晚年，他回归莫扎特作品，录制了莫扎特生涯的最后四部交响曲，这一版本也被公认为有史以来最出色的诠释之一。2010 年，马克拉斯在伦敦逝世。