在短暂的生命历程中呈现诸多金曲，张雨生的作品往往蕴含着厚重的人文力量，至今仍为台前幕后的音乐人带来启迪。从以乐队主唱的身份出道，到成为大众偶像和词曲创作人，张雨生在坚持用作品表达自我的同时亦秉持着对社会的探索与沉思。除了《大海》《天天想你》等耳熟能详的作品，他的曲风灵活多变，主题深刻广泛，丰富了 80、90 年代的华语流行乐面貌。

大学时期担任金属乐团主唱的经历使得张雨生深受欧美摇滚乐的影响，他将硬摇滚、R&B、民谣、爵士、古典、雷鬼等元素融入华语流行乐的尝试前卫而新鲜，《再见 兰花草》在宽广的摇滚篇幅中插入古典歌剧式齐唱，《若我告诉你其实我爱的只是你》中令人沉醉的 City-Pop 节拍，以及《永公街的街长》中电吉他的彪奏与台语口白的融合，将西方器乐的热情奔放与东方文化的深沉内敛气息完美凝结。

在作曲编曲方面深受欧美影响，而在歌词和主题上则充满乡土精神与人文关怀。《魔幻台北》用好整以暇的态度看待吵嚷不休的台北，诙谐地呈现了当地的都市面貌。而在《卡拉 OK.台北.我》这张专辑中涉及诸多人文议题和社会面貌的思考——写路边流浪狗的《动物的悲歌》号召保护动物、写独居残障老人崎岖生命的《永公街的街长》呼吁关注特殊群体，深深触动人心。在占据了大半生的音乐旅途中，张雨生对理想与故土的赤忱是其创作信条，他不甘束缚于华语流行的既有框架，亦未屈服于主流市场的趋势，用高亢清亮的嗓音和独特敏锐的视角唱诵历久弥新的时代经典。