作为第二次世界大战后日本最重要的作曲家之一，Toshiro Mayuzumi（黛敏郎）的音乐创作经历了由“先锋”到“中庸”、直到“寻根”的演化之路。1929 年出生于横滨的他，最初在东京音乐学校（现东京艺术大学）学习，其间他曾在爵士乐队担任钢琴手，并且已经创作了《伦巴狂想曲》（Rumba Rhapsody）等早期作品。随后，黛敏郎短暂留学法国巴黎音乐学院，虽然这段深造经历并不十分愉快，但身处欧洲令他有机会接触到了当时古典音乐领域最具先锋色彩的前沿探索。返回日本后，黛敏郎创作了一系列带有实验性质的作品，例如为管乐合奏而作的《Tonepleromas 55》。1958 年的《涅槃交响曲》（Nirvana Symphony），标志着黛敏郎创作风格和理念的重要转型。这部为男声合唱团和管弦乐团而作的大型作品应用了黛敏郎自创的“钟乐效应”技法，以对寺院洪钟的频谱分析为基础，再加上复杂的演奏和演唱技术形成震撼的听觉效果，最终表达佛教涅槃的主题。《曼陀罗交响曲》（Mandala Symphony）同样表现的是佛教主题，而且相较于《涅槃交响曲》的音乐更具仪式性。除了严肃的古典音乐，黛敏郎还创作了诸多电影配乐，并参加了 1964 年东京奥运会的音乐创作。那届奥运会的纪录片《Tokyo Olympiad》的尾声主题音乐，便是出自黛敏郎之手。