在今天人们的视野中，文艺复兴时期音乐的存在感往往并不是很高。然而，那时的音乐对于此后历代的影响，却比大多数人所能想象的更加深远。来自法国的若斯坎 · 德 · 普雷被誉为文艺复兴时期的一座音乐高峰，他在过渡时期的前辈纪尧姆 · 迪费与人们熟知的帕莱斯特里纳之间搭建起了桥梁。关于德 · 普雷的私人生活我们知之甚少，但他在艺术上的经历宛如一部欧洲宫廷与教堂的巡礼录：他曾辗转服务于斯福尔扎公爵教堂、法国国王路易十二宫廷和费拉拉宫廷教堂，晚年则回到了法国与比利时交界处的埃斯考河畔。意大利的明丽、佛兰德的严谨与法国的诗意，再加上文艺复兴时期最为重要的人文精神，共同融汇在了德 · 普雷的音乐创作之中。与文艺复兴早期较为机械的复调结构不同，德 · 普雷尝试赋予旋律以呼吸感，让虔诚的宗教文本与炽热的人性情感共存。在他的作品中，和声进行已经显露出了功能性的雏形，歌词的抑扬顿挫则被映射到了音高与节奏之中。出自他之手的经典题材《Ave Maria》（圣母颂）便是最典型的范例之一，简洁的动机不断展开，各声部在模仿中层层堆叠，哥特式教堂的巍峨结构与对圣母的柔情倾诉都得到了充分的表达。而在为费拉拉公爵创作的弥撒曲《Missa Hercules Dux Ferrariae》中，德 · 普雷巧妙地将公爵的名号拉丁化为音名序列，以此来构建全曲的核心动机。至于刻画人性方面，同样作为复调音乐，法语香颂《Mille Regretz》讲述了属于人的尘世愁绪，据说是查理五世皇帝最喜欢的作品之一；《Nymphes des bois》将素歌旋律与五声部复调结合，为肃穆的葬礼仪式中注入了人性的泪水。