每个与爱有关的瞬间都写在了他的歌里，每个春风吹散云堆的季节都会有人想起他的名字。从身着一袭白衣第一次站上舞台，到病隙之际留下一席生与梦的交响后抱憾离场，方大同的音乐陪很多人走过了 20 年悠长岁月，对于深爱他的乐迷而言，无论多么洋洋洒洒的生涯传记或偏僻入里的作品分析，似乎都不足以衡量他在人们的心中留下的全部意义。《爱爱爱》《三人游》这些耳熟能详的代表作或许会常常挂在我们的耳畔和嘴边，而有心的人自会不断地深挖方大同丰厚且宝贵的音乐遗产，深入每一张专辑那些看似不起眼的角落，寻找更多他来过并爱过这个美好世界的痕迹。 从方大同 2009 年的翻唱自选辑《可啦思刻》中，你能听到他用心诠释童年时在父母的耳濡目染下听的一首首欧美 R&B 和灵魂乐经典，以歌会友，与 Ray Charles 进行一番“神交”，体会“灵魂歌王”在《Geogia on My Mind》中倾注的乡愁与爱意，再将 George Benson 深情隽永的《Nothing's Gonna Change My Love for You》唱成青春的纯爱告白诗。为了纪念开始学吉他的 15 岁，他在专辑《15》的收录曲《Take Me》中纵情击弦换把，向世界发射 groovy 能量波和善良乐观的未来主义，更有《Over》酥麻的 Neo-Soul 律动按摩背脊，鼓励好友走出人生的雨季。虽然“Soulboy”是方大同向世界自我介绍时递出的第一张名片，但 R&B 和灵魂乐从来不是他的全部。他用西风般粗犷豪迈的蓝调摇滚，将崔健的《假行僧》唱成一首迎难而上、向阳而生的公路之歌；《Orange Moon》疏朗而忧郁的原声吉他陪伴他诉说爱的衷肠，一人一琴一轮橙月，恍若深夜里都市游吟诗人的独角剧场。滴酒不沾的方大同更曾突破自己的性格框架，与杭盖乐队合作一首豪情万丈的《醉》，和徐佳莹合唱《自以为》时，也放下了他情歌叙事中一贯朴拙而松弛的身段，演绎了一出小情侣拌嘴的天真戏码。深入聆听方大同的作品，你总能找到他在你印象之外的另一面，拼凑出他用音乐丈量世界的完整轨迹。