「因為是主流出道專輯，所以我們投入了極大的熱忱，也拚盡了全力。」回憶起 2006 年發表的第三輯《RADWIMPS 3 ~無人島に持っていき忘れた一枚~》，RADWIMPS 的主唱兼吉他和鋼琴手野田洋次郎告訴 Apple Music。 2001 年，還是高中生的他們組成了 RADWIMPS，經過各大樂團比賽及現場演出後逐漸嶄露頭角。隨著 2005 年首支主流單曲〈25コ目の染色体〉的釋出，他們純粹、率直的風格抓住了聽眾耳朵，首張主流專輯也因此備受矚目。那年，全員年僅 20 歲，卻在專輯製作過程中同時承擔著期待與壓力。「我記得當時我們拚命想把自己的『存在意義』融入其中。這是樂團史上首張『一氣呵成』錄製的專輯，所有器樂部分皆以現場演奏同步錄製，這與過往的做法截然不同。雖然現在聽來有些粗糙，但這是張有趣的專輯，它充滿雄心壯志，也保有純真。」野田回憶道。 此後，RADWIMPS 逐漸成為日搖的代表性樂團，但在 2006 年，他們的名字尚未廣為人知。不過，曾聽過他們作品的人對 RADWIMPS 的魅力總是讚譽有加，且青少年歌迷也常在現場演出中激情合唱。本作收錄了許多後來成為演唱會必備的經典好歌，如〈September San〉與〈最大公約数〉等。以下就由野田逐一介紹所有曲目。 〈4645〉 「我們斟酌了很久，最後才選定它作為出道專輯的第一首歌。當時，我們深受旋律硬蕊 (Melodic Hardcore) 和龐克的影響，這首歌也帶有這些元素。RADWIMPS 剛成立時，我才高一，當時很常聽 Oasis 等英國搖滾，其他成員則喜歡 Hi-STANDARD、GOING STEADY 及 The Offspring、Green Day 等日本與西洋的龐克樂團。高一首次演出時，我們還翻唱了 The Offspring 和 Hi-STANDARD 的作品。這首歌充滿了當年那種青澀的旋律硬蕊精神。」 〈September San〉 「2005 年 9 月 3 日，我們在橫濱BLITZ 舉行了宣布主流出道的演唱會，而這首作品就是為了記念那一天而寫的。樂團的編曲很早就定案，但我寫詞總是一再拖延，甚至演出當天都還沒寫完，所以部分歌詞是即興發揮的。我記得有段歌詞我特別想傳達給當天前來支持的歌迷：『如果有能讓你露出笑容的理由／我會努力找到它／我們的羈絆／就在這平凡的九月』(君が笑える理由なら/僕が見つけてきてあげる/こんな二人を繋ぐのは/きっとなんでもないセプテンバー)。」 〈イーディーピー ~飛んで火に入る夏の君~〉 「這是我們出道以來的第二首單曲。因為首支單曲〈25コ目の染色体〉偏向抒情風格，所以我們希望透過這首歌展現樂團多樣的音樂面貌。歌詞裡也表達了被過度解讀的不滿與抗拒。現在回頭再聽，我依然覺得這首歌意外地有趣。」 〈閉じた光〉 「這首歌的出發點是『想寫一首貝斯不彈根音的歌』，我們從貝斯手武田創作的一段前奏旋律開始發展編曲。直到現在，還是能聽出我們當時在歌詞和旋律上經過了一番苦戰，也能感受到那些充滿迷惘與摸索的痕跡。『想以空無一物鏘不啷噹摔了一跤咻咻蹦這種名字誕生』(すっからかんのころんのすってんころりんちょんのポンって名前で生まれてきたかったです)，當時自己是怎麼寫出這種歌詞的呢，實在是太神奇了。」 〈25コ目の染色体〉 「這是我們的出道曲。現在回想起來，它不夠琅琅上口，篇幅又長，還沒什麼記憶點。但當時的唱片公司同事卻沒有對這樣的選曲有任何異議，實在令人感激。就連『這裡要不要這樣改？』『要不要試著寫這樣的歌曲？』之類的建議或要求也從未有過，這讓我們能夠盡情發揮，最終才得以用這麼不可思議的歌名和歌曲出道。雖然我的生物課成績並不好，但我對很多生物主題都很感興趣，染色體就是其一。出道後，我們的歌詞中偶爾也會出現與生物相關的內容。」 〈揶揄〉 「我覺得出道專輯中絕對要有一首帶有爵士元素的歌曲。出道以來，我們也寫過幾首實驗性的作品，而這首歌可說是成功奠定了 RADWIMPS 獨有的爵士即興風格。樂聲牽引出我內心辛辣的個性，寫歌詞時也很享受。我還記得當時那份成就感。」 〈螢〉 「我小時候曾住在美國田納西州的納許維爾。到了夏天，無數的螢火蟲在庭院裡飛舞，景色如夢似幻，我甚至可以徒手輕易抓住牠們。前奏旋律或許就是從這樣的景象中誕生的吧。此外，我們在錄音室裡不斷探索音樂的可能性，進行變換節拍的實驗，像是從 A 段的四拍子轉成副歌的 6/8 拍，我們努力讓這樣的變化聽起來既不突兀又很抒情。這是一次音樂創作上的挑戰。」 〈おとぎ〉 「在慢慢累積日語歌的過程中，我想嘗試寫一首英語歌。有些詞句用日語唱會顯得陳腐，但換成英語就有種真實感，這首歌就是這樣的作品。吉他部分也很棒，我超愛 Gibson 335 的失真音色。」 〈最大公約数〉 「我一直很喜歡數字與數學，歌詞中也時常提及。我認為這首歌是最早為 RADWIMPS 刻畫出這種印象的作品。還記得在課堂上第一次學到『最小公倍數』與『最大公約數』時，我覺得『最大公約數』這個概念既溫暖又惹人愛。即使彼此不同，也能找到『共通的因數』，這讓我看見了無限可能性，於是將這樣的感受寫成了這首歌。」 〈へっくしゅん〉 「這是我們在獨立樂團時期的作品。當時正值混合搖滾 (Mixture Rock) 的全盛時期，我們也試著以自己的方式去詮釋並創作。當然，成品還很粗糙，但其中蘊藏著不少有趣的想法。歌詞充滿了對父親與社會的憤怒，回想起來還挺懷念的。」 〈トレモロ〉 「最初，我的目標是寫一首自己獨有的旋律硬蕊作品，但隨著編曲推進，想法也改變了。開頭部分，我第一次嘗試將吉他演奏倒帶播放，沒想到結果還挺有趣的，於是就決定使用這樣的音效。『滿天的天空中你的聲音』(満天の空に君の声が) 這句歌詞，其實是文法錯誤，正確來說應該是『滿天的星星裡你的聲音』(満天の星に君の声が)。我記得當時為了配合旋律，無奈只能選擇『滿天天空』。時至今日，仍有許多人喜愛這首歌，這個誤用也就這樣被大家接受了，真的很感謝。」 〈最後の歌〉 「這首歌很簡單，就像在闡述我要唱歌的理由。每當被各種情緒淹沒，我常會遺忘重要的事情，所以想用這首歌牢記它們，因為我真的很健忘。這可能是我第一次自己錄製鋼琴伴奏 (雖然彈得很爛)，現在好想久違地再彈看看呢。」