早在 1980 年成龍就錄製過電影主題曲，1984 年更於日本發行《Love Me》，英、日、粵語均有涉獵。1992 年的《第一次》其實是他的首張華語專輯，也或許是他「第一次」試著卸下影星光環，以歌者身分懇切地與聽眾近距離對話，正如當年文案所述：「第一次唱歌，因為 Jackie 很重感情，所以唱得很用力，深怕你聽不到他的心。」 在此輯中，滾石唱片與製作人李宗盛為成龍量身改造，剝去以往電影配樂式的包裝，重新向流行樂壇介紹一位憨厚可親的他。純情、率真、溫暖的藝術形象，加上成龍電影不斷傳達的理想主義和英雄胸襟，如此融匯柔情與豪氣的專輯風格正中市場紅心，強大的號召力甚至擊敗同年周華健、郭富城等老牌歌星，奪得年度銷量冠軍，無疑在話題與商業上雙豐收。 開場曲〈感受〉以懷舊感滿溢的合成器與薩克斯風鋪墊，將成龍中氣十足的發聲化作獨身男子的孤寂吶喊。〈但願花常在〉延續迷醉氛圍，爽脆鼓點與電吉他則注入俠義風骨，描繪純情碰上複雜都會人心的憤怒宣洩，一內斂、一外放，共同立下其全新歌唱形象的第一哩路。隨後李宗盛創作的兩首對唱曲大大拉高了專輯的傳唱度，與陳淑樺合唱的〈明明白白我的心〉以細膩旋律和對話式歌詞書寫愛情渴望，〈在我生命中的每一天〉則與蘇慧倫攜手感謝友情相伴，兩者定調都更接近女聲的舒適音域，成龍則壓低聲線展現厚實可靠的誠懇面貌。就像歌詞所唱的「你的心事有我願意聽」，此時的成龍不再是大銀幕上的明星，更像是一位街巷廣場中對你傾訴的深情歌者。 另一首代表作〈壯志在我胸〉切換回成龍的豪放本色，不僅呼應電影俠客氣概，也唱出更日常的青年理想，反映中國經濟起飛時期人心向上的情懷。兩首台語歌〈檳榔西施〉與〈面紅紅〉更是他少數走入台灣市井風貌的作品，展現其廣博開放的視野與跨地域的親和力。〈尾聲〉中，成龍道滿感激之情，並清唱經典抗戰歌曲〈滿江紅〉與兒時熟稔的地方歌戲〈十月懷胎〉，溯源他的音樂之根，也再次說明語言與模仿是他的演員本能，是他能與各地粉絲連結的重要橋梁。