《游牧》的首曲〈Give It Up〉以簡潔琴聲揭開序幕，《Wonderland》時期繽紛靈動的電子節奏與後搖滾氛圍，藏進了歌曲中段開始出現的遼闊音場，「從《Wonderland》向外找尋理想的世界，到這次的《游牧》向內傾聽自己心裡的聲音。」黃玠瑋在社群媒體吐露的話，似乎也展現在創作的轉變之中。她彷彿重拾了過往抓起木吉他彈唱，溫暖節制的民謠質地，而《游牧》中多首曲目的風格選擇，也過濾掉了上張專輯搖滾和電子嶙峋的稜角，鋼琴、吉他和弦樂為基底的流行編曲，加深了歌詞敘事和音樂的嵌合，讓自我經歷的訴說更加地走入人心。 專輯裡就有一首自我介紹般的〈冰山〉，clean tone 電吉他清晰地圍繞著歌手的自述：「希望能讓你看清／我那透明向著你的心」，與〈柔軟的刺蝟〉、〈恰如其分的自尊〉都在描述渴望被人理解的脆弱，唱出對愛與溫暖的渴望，而空心吉他彈唱與弦樂交織的〈我連快樂都不敢了〉，可說是專輯中語言與情感最直接描繪悲傷的一曲。〈客廳裡的烏雲〉在編曲上有著更鮮明的流動感，從撥開雲霧的電子琴音、木吉他與鼓點，再到逐漸堆疊升高的和聲共鳴，生動地凸顯了豁然開朗的瞬間，「I'm the precious one／嘗試勇敢／嘗試擁有 me time」流露出向自我告白的勇氣與愛意，專輯的心境也呈現出了自溺之外的情感轉變。 終曲點題的〈游牧〉一曲，靈感則來自從小到大經常隨家人搬遷，沒有固定居住房間的體驗，延伸出一顆有如游牧民族的自由靈魂。副歌過後，陡然亮起銅管樂金光澄澈的音色，與細碎綿延的鼓擊宛如在原野奔跑，是金曲製作人陳君豪打造出的昂揚音景，也透出專輯核心：「每個時期的房間／都存有我靈魂的一片」無論當下的境況或走過的路如何，所有事物終究都會化作繼續前行的養分。