將復古爵士曲風搭配上詼諧幽默的歌詞，呈現當代年輕人的都市生活，以此巧妙的反差作為特色，成立於 2009 年的 Mr. Miss 藉著首張專輯《先生小姐》拿下金曲獎「最佳演唱組合」，而後在選秀節目如《樂隊的夏天》、《乘風破浪》中，二位成員也展現出迥然不同的性格與風采。有別於首張專輯對百老匯音樂劇的致敬，睽違多年的新專輯《枕邊迷航》在音樂上轉向於法國香頌為底，作品裡潛藏著他們重讀當地十九世紀經典文學的底蘊，承接 30 年代傳統詞作的幽默，引領聽眾遊歷他們置入寵物貓咪「Sherry」及神話人物「海妖」等具體角色的迷幻之旅。   《枕邊迷航》同步推出了空間音訊版本，Mr. Miss 在製作上呼應專輯名稱，設定宛若「夢境訂製」的概念，幾首歌中段落安排宛若夢境的背景音樂，編曲中的小號、爵士大樂團合唱以及弦樂、銅管等等，在空間音訊技術的效果加強下，更擴張了聽覺上的空間感。專輯邀來 ZaZaZsu 鍵盤手程錦遠協力，加上美國爵士鼓手 Anthony Vanacore 等音樂人參與，在空間音訊中能更清楚聽見樂手的強大演奏實力。Mr. Miss 也與 Apple Music 獨家分享了專輯的創作理念與在空間音訊聆聽下的推薦曲目。 能否與大家分享新專輯《枕邊迷航》中在音樂風格上的創新？並向我們列舉對新作產生靈感與啟發的音樂人或藝術家。 「第一張專輯百老匯的影響比較重，這張專輯有了更多歐洲音樂的影響，法國香頌的浪漫悲壯是直接進入編曲元素的，另外歐洲輕歌劇作為百老匯音樂的源頭也影響了我們的作曲。我們試圖一點點回溯經典音樂與流行音樂之間的血緣傳承。法國的 Charles Trenet、Marguerite Monnot、Michel Legrand 的影響比較直接，為了理解法國音樂的浪漫，也重新讀了十九世紀的雨果、斯湯達爾、巴爾札克等經典文學，一再受到浪漫主義傳統的薰陶影響。」   這張專輯中有大量的反差與幽默感，這與你們音樂風格的交會又是從何而來？ 「反差感是從傳統流行音樂得來的啟發，比如三十年代的 Cole Porter、Lorenz Hart 等的詞作經常會有這種內在的幽默張力，我們曾經認真閱讀這些經典詞作，他們的作品雖然很古老了，但是其靈感卻一點不陳舊。」   專輯中的敘述視角很豐富，你們如何看待在短短的一首歌裡去塑造人物的難度，以及流行音樂創作中的文學性？ 「歌曲的篇幅確實侷限了其文學性的展開餘地，好在可以用戲劇感來補足。我們經常讀到經典史詩《神曲》、《浮士德》或者莎士比亞劇本中那些短小又能凝練地立刻入戲的短詩，當代流行音樂歌詞似乎是它們的傳承。另外，舊上海時代曲那種源自民歌歌詞影響的寫法，也會幫助我們找到在短小句子裡直接進入角色和故事的簡練有力的例子。」   專輯中出現的三個「枕邊」段落 (Sherry、號角、宇宙之弦)，它們所包含的設計概念是什麼？「我們嘗試將專輯做成枕邊夢境訂製的概念，將每首歌當成為聽眾訂製的夢中場景，幾首枕邊段落的音樂被製作成類似電影配樂的質感，可以理解為夢境 BGM，也可以理解為進入夢境的程序音樂，供大家自己來想像和代入。」   《枕邊迷航》在 Apple Music 上線了空間音訊版本，因這張專輯的編曲非常豐富，你們對作品所呈現出的聽覺空間感有怎樣的預期與設計安排？ 「空間音訊這種新的創作聲音手段，也許與《枕邊迷航》這張專輯想營造的氛圍——科幻感、宇宙迷幻感十分契合，我們想讓每一首歌帶著聽者進入不同的『夢的空間』。也許你會喜歡，在你身邊移動的有些催眠意味的時鐘滴答、在茫茫宇宙中寂寞吹響的小號聲、包圍著你的爵士 Big Band 與合唱、迷幻遊走的夏威夷吉他，以及如在耳畔的鼾聲。除了這些有趣的聲音之外，對於弦樂、銅管、豎琴等等原聲樂器，我們在保持音色質感的同時，讓它們在空間上的排佈更加豐富和鬆弛。另外，空間音訊的技術特性，也讓音樂的動態能夠更加自然。」   能否挑選專輯中三首歌的空間音訊版本作為特別推薦？以及分享推薦理由。 〈Queen Of Your Own〉 「我們大膽嘗試了不同於傳統的聲音設計方式，讓爵士 Big Band 和伴唱都在四面八方包圍著你。嗯沒錯，你就是這首歌的『中心』，帶上皇冠吧。」 〈誰能想到〉 「大編制交響樂在空間音訊的混音方式下，空間感和包圍感更強。如果你感覺身處音樂廳中，或者走入了老電影裡，那麼我們會非常開心。」 〈迷航〉 「在這首歌裡，你也許會跟著迷幻的夏威夷吉他在宇宙空間裡遊走，你也許還會察覺到在立體聲版本中不那麼明顯的一些音色細節。」