「我們希望這張專輯可以成為愛上孤獨的小小指南。」談起新專輯《大人の涙》，通心粉鉛筆的主唱兼吉他手 Hattori 告訴 Apple Music。封面的哭臉插畫令人印象深刻，專輯裡也有許多關於孤獨的歌曲。Hattori 說：「不過，裡頭沒有單純埋怨孤獨的歌曲。隨著新冠疫情逐漸平息，人們互動的機會也增加了，但是不知道為什麼，感覺大家在情緒上變得有些急促。我覺得可以多花些時間好好審視自己內心的悲傷，與他人分享溫暖和孤獨。因此，我們製作了這張專輯，希望能幫助人們懂得擁抱自己的孤獨。」 〈悲しみはバスに乗って〉的主人公坐在搖晃的公車上反思人生，〈たましいの居場所〉對為生活汲汲營營的大人說「哭吧沒關係」，〈ありあまる日々〉訴說失去珍貴之人的悲傷。Hattori 說：「希望我們的音樂能夠自然地融入大家的生活之中，成為支持聽眾生活的背景音樂，讓人變得更堅強、更善良。這樣的想法也越來越強烈。」 專輯名稱取自〈だれもわるくない〉的歌詞，Hattori 說：「淚水分為很多種，我認為單純因為自己痛苦或孤獨而流淚，仍然是稚嫩的表現。所謂的『大人的眼淚』，是與他人的痛苦和創傷產生共鳴，像是在說『你的感受我能理解喔』一邊流下的淚水。我想寫出這樣的歌曲。」接下來由 Hattori 與我們聊聊專輯裡的幾首歌曲。 〈悲しみはバスに乗って〉 當公車上的人們注視著窗外流動的景色時，會想些什麼呢？我突然有了這樣的念頭，寫下這首歌曲。乘客們隨著公車搖晃，在前往終點站的途中紛紛下站，想到這，我不禁有些感傷。這首歌的主角究竟是朝著幸福的結局，還是前往沒有結果的道路呢？這份不確定感恰恰就是人生的寫照，我透過長樂段的淡出效果來表現這種心情。順帶一提，我平常是不坐公車的，所以搭公車時會感到興奮。 〈ペパーミント〉 這首歌是受到上午的雜聞節目所委託，為他們製作一首明快的主題曲。作曲的是吉他手田邊由明，當時他剛入手一把 12 弦吉他，所以曲風有些披頭四的味道。歌詞中有些直白的話語，如「假笑」(偽スマイリー) 和「只要心不死就夠了」(心がしななきゃそれだけでいいよ)。這是對當今緊抓別人話柄攻擊、不考慮整體脈絡的言論風氣的一種反思。比如，當我們想努力活下去時，會說「不死」(しなない)。我不想只看這些負面詞的消極意義，而是尋找這些詞語的各種可能性和含義。 〈愛の波〉 這首歌是為了電視劇主題曲而創作的。音樂以 8 拍子起頭，副歌雖然速度相同，但節奏更為鬆散。起初，我希望整首歌維持在中等速度，但為了表現劇中主角急切的個性和滔滔不絕的說話方式，前半部分用 8 拍子增加了輕快感。副歌部分，為了表達了孤獨的一面和對過往的留戀，所以採用了節奏聽起來比較慢的呈現方式。 〈嵐の番い鳥〉 只有在專輯，我們才有機會創作這樣的作品 (笑)。雖然會被認為太鬧，但我們仍舊不顧一切放膽玩看看。和我對唱的是同唱片公司的後輩「ヤユヨ」(YAYUYO) 的主唱 Rico (リコちゃん)。最後的對話是我們即興發揮的。 〈Frozen My Love〉 因為想嘗試從未試過的音樂類型，我們決定挑戰美國西岸的旋律硬核 (Melodic Hardcore) 。我本來希望聽起來更酷一些，歌詞也聽起來更像英文，但我的團員更偏好帶點趣味，所以我就將他們的期望當成自己的使命 (笑)，在錄音前一天做了些許更改。歌曲在講述家庭衝突，我讓冰箱扮演和事佬，並透過一些類似落語的方式來演唱。 〈だれもわるくない〉 這首是貝斯手高野賢也作曲。在寫歌詞時，我希望將內心裡的邪惡全部淨化，只留下最純淨的東西，因此寫下了「展露『想要生存』之慾望而綻放的花朵」(こぼれた『生きたい』だけで咲いた花) 和「你的痛苦，我能體會」(きみのその痛みに、ボクも覚えがあるんだ) 等話語。這首曲子有著整張專輯中尤為溫柔的歌詞，所以專輯名稱也是從這首歌的歌詞挑選出來的。