委內瑞拉指揮家 Gustavo Dudamel 憑藉阿圖羅‧馬奎斯寫給安梅耶的小提琴協奏曲《Fandango》的世界首錄，證明了拉美音樂的驚人創造力與表現力，並投身改變大眾對拉丁美洲音樂的認知。此張專輯還搭配了 Alberto Ginastera 芭蕾舞劇《Estancia》罕見的完整版錄音，進一步彰顯了拉美音樂魅力。這兩部錄製於好萊塢露天劇場 (Hollywood Bowl) 現場演出的作品，作曲者分別來自墨西哥和阿根廷，樂曲皆反映了他們家鄉豐富的民間文化風格和音樂傳統。 「這種音樂刻在我的 DNA 裡。」Dudamel 告訴 Apple Music 古典樂：「發揚拉丁美洲音樂是我的使命。最重要的是，讓拉美音樂不再僅被視為異國情調，而是普世文化的一部分，就像貝多芬、布拉姆斯和史特拉汶斯基的音樂一樣。」這張專輯發行時正值西班牙裔文化遺產月 (Latin Heritage Month，從每年的 9 月 15 日開始，為期一個月)，正好借專輯向世界傳遞拉美音樂的力量。「我們的文化非常美麗，表現力驚人。並且它屬於整個拉丁美洲。」 Ginastera 寫於 1941 年的《Estancia》，是為美國舞團 Ballet Caravan 創作的獨幕芭蕾舞劇，通常在演出時被精簡為四首舞曲的組曲。全作靈感來自阿根廷詩人 José Hernández 的史詩《Martin Fierro》 (1872) ，作品中也摘錄了詩歌中對阿根廷的鄉村和勇敢不羈的高楚人之頌讚 (高楚人為散居於南美洲草原，由西班牙人與原住民融合而成的半遊牧族群)。Dudamel 的演繹節奏精準，情緒豐沛而具有張力，由他帶領下的洛杉磯愛樂與曾合作過的小提琴家安梅耶更展現高度默契。 以下就由 Dudamel 親自解說這張精彩專輯中的作品。 《Fandango for Violin and Orchestra 》(Arturo Márquez) 「首次排練這首美妙的作品時，你會發現演奏者紛紛露出陶醉的神情。那種靈感和喜悅交織的感受會讓你深受觸動。當然，演奏需要精準，但有所控制的同時也必須擺脫拘束，以展現人類精神的自由奔放。每奏出一個音符，你都像是觸碰到了馬奎斯筆下的民間音樂之美。我 12 歲時在兒童管弦樂團演奏過他的〈Danzón No. 2〉，也因此認識了馬奎斯大師。我一直非常景仰他，我們之間也建立了深厚的關係。 在《Fandango》的第一樂章中，他借鑑了重複『佛利亞舞曲』(La folia) 和弦行進的巴洛克作品。第二樂章則是安靜憂鬱的沉思時刻。有種非常快速的委內瑞拉舞曲叫做『Pajarillo』，小提琴手通常會在這種舞曲開始前先來段即興演奏——我想馬奎斯就在協奏曲的終樂章致敬了這種即興演奏。這段美妙的旅程反映出小提琴作為拉丁民間樂器的歷史。」 《Estancia 》(Alberto Ginastera) 「聆聽《Estancia》的前幾個小節，你就會感受到阿根廷彭巴草原的精神。你會感受到那片廣袤美麗土地的靈魂，充滿了歡樂和戲劇性。我認為 Ginastera 對這片土地有著深刻的理解。有時候，作曲家能用樂聲來傳達某種畫面或氣息，讓你彷彿可以觸摸到他所描繪的東西。 《Estancia》展示了 Ginastera 對這個世界的理解。這部作品給了你思考空間，這而我們這一代人和我們生活的世界其實並不習慣這種思考。這部作品的非凡之處，便是讓我們沉下心思考並花時間理解大地的節奏。」