天馬行空的繁雜風格、肆意流瀉的多面情感，很難相信這張《No, no !》是張醒嬋在 156 天內親手打造的首張專輯。為了兌現「25 歲前完成代表自己的一張專輯」的承諾，她以倒數方式開始創作，並在 26 歲生日之前完成了這張作品。但這張專輯的意義，遠不止於人生里程碑，更是探討世界、人際、自我、理想的旅程。這張作品與張醒嬋的暱稱「nono」同名，也在奇特的標點符號運用中，給出自我剝離與多重人格的提示。 這些多面向的提示，在搖滾、流行、爵士、實驗、古典與電子等多元曲風裡有著解答。〈從A到Z〉裡的失真電吉他、〈風之電話亭〉的慢板鋼琴，她的聲音時而激烈、時而柔軟，有時也直接用念白表達情緒。「對我來說，情感是主線，什麼元素能幫我表達感情，就用什麼。我覺得很多風格放在一起其實會碰撞出一些很奇妙的感受。」張醒嬋告訴 Apple Music：「我個人還是傾向於比較複雜、多變一點的東西。」 自稱「雜食性動物」的她細數多條音樂軌跡：「我聽 Tera Melos，〈濾鏡〉比較受他們的影響，我偏向他們那種比較數學搖滾、偏噪音的風格。」另類搖滾也是她很重要的滋養來源：「像 Frank Zappa 這種在各個流派中流動的人、David Bowie 這種跨風格的音樂家我都很喜歡。」她緊跟台灣的獨立與流行樂壇，並在日系飽和編曲中培養出自己的喜好：「我忍受不了太簡單的貝斯線，喜歡寫得瘋狂一點。音樂需要聽覺刺激，有些人喜歡重複的氛圍，但我偏好來一點不一樣的。」 張醒嬋也從編曲思路出發，拆解如何讓思路不打結的創作方法：「可以從不那麼複雜的元素開始，例如〈淤青了嗎 ? !〉和〈風之電話亭〉就比較單一，可以先從這些不那麼複雜的音樂作品入手。」之後，再慢慢在 4/4 拍中融入 7/8 拍等非典型節奏，或者試著運用不那麼常規的和聲。而這些特殊和弦進行、拍號轉換的活用絕非一日而成，而是在日常就像海綿般吸收。她分享道：「在日常創作中就有這樣的意識，慢慢擴充、慢慢豐富、慢慢修改。音樂就是不斷推翻、不斷完善的過程。」 令人意外的是，除了吉他是親自錄音外，其他繁複的管樂、弦樂，一手包辦詞曲的她獨自在家在電腦上以 MIDI 完成並混音，緊握最終決定權。她說：「你覺得臥室會限制住你，但其實臥室恰恰限制不住你。真正限制你的，是外界的評判。」雖然臥室創作會面臨許多限制和必要的取捨，但在她眼裡，「親力親為帶來的自由感」才最難能可貴，她說：「不是想證明一人製作多厲害，一個人做，是為了讓自己所有的情感、所有的表達得以完整、真實。」 至於靈感的來源，她的備忘錄承擔著不可或缺的角色。「我每天都會在備忘錄記一些東西，哪怕只是一兩句，但日後可能會發展成完整的作品。」以 J 人自居的張醒嬋，會經常寫備忘錄並為作品設截止日期，她更幽默地告訴我們：「如果有人把我備忘錄清空，我可能會從世界上消失。」 雖然獨立製作讓張醒嬋暢飲自由的滋味，她也坦言實際上所遇到的困境：「我想體驗自己一人完成產業鏈的所有環節：寫歌、編曲、混音、拍 MV、剪接和宣傳。但我也慢慢感覺到有點累，這個過程也確實很漫長，這就是一個人做事的代價。」承認不足後，張醒嬋並不排斥未來可以有團隊分工，但她也設下底線，力求不讓合作把「內心純粹的東西挖去一部分」。 她在〈如果一天都不帶手機〉中展開假想未來，也在〈詞彙字母—短篇巨著—〉中扭曲語言結構、將生活打散重新建構。每個瞬間的悸動、抱怨都被收進歌裡，從〈絕對不考司考〉到〈不再空白〉，每一首都是抒發情緒的見證。《No, no !》是一部私人的狂想曲，也是一張聲音成長的青春紀錄。她不只唱出了一個 25 歲的自己，更唱出了那種「我就是我」的率真。