達莉亞 · 斯塔謝夫斯卡 & BBC 交響樂團
Dalia's Mixtape
專輯 · 古典音樂 · 2024
「管弦樂團是人類創造出最偉大的樂器之一。」達莉亞 · 斯塔謝夫斯卡告訴 Apple Music 古典樂：「不過它的未來會是什麼樣子，又會如何發展呢？」這位芬蘭指揮家試圖以這張引人入勝的專輯回應，其中收錄了當代與 20 世紀的繽紛作品，每首樂曲的概念和演繹都極具原創精神。
「我希望《Dalia’s Mixtape》不要受到音樂類型的限制。」斯塔謝夫斯卡補充道：「它就是傑出的音樂作品：這些才藝出眾的音樂家們想表達一些有趣的想法，他們也把交響樂團看作一個完整的樂器，往新的方向發展。古典音樂有著長遠的歷史，但發掘新事物、聆聽我們周遭的環境並做出回應也非常重要。」
除了音樂內容，斯塔謝夫斯卡也很好奇大家的聆聽方式。例如，在這個串流媒體的時代，人們還會聆聽專輯嗎？「我的靈感來自有次我跟別人聊天，他說他不聽古典樂，但其實他聽了卻不自知，因為他聽的是歌單。」
《Dalia’s Mixtape》的十首曲目由 BBC 交響樂團錄製，每首作品在專輯推出之前的數月以來，皆分別以單曲或 EP 的形式發行。而為慶祝《Dalia’s Mixtape》正式面世，斯塔謝夫斯卡將親自帶領我們深入了解每首作品背後的心路歷程。
安娜 · 梅樂迪斯：〈Nautilus〉
「安娜 · 梅樂迪斯的〈Nautilus〉非常振奮人心，令人出神沉醉。大概在四年前，安娜跟她的樂團在赫爾辛基演出時，我聽到了這首曲子，當時就覺得它很適合由交響樂團來演奏。
這首曲子在表演時需要一種不同的態度，不能只是把音符演奏出來，而是要像個搖滾樂手一樣。它很有工業音樂的風格，深具力量。」
安德莉雅 · 塔蘿第：〈Wildwood〉
「〈Wildwood〉的靈感來自樹木：樹根深深紮入土壤，樹枝則會向天空伸展。這首曲子也是關於人的內心森林。安德莉雅 · 塔蘿第表示她在女兒出生後寫下這首作品，用以代表她的心情感受。我對此深有同感，因為我女兒現在五個月大了，生育小孩會讓你第一次有這種感受，就好像你此刻才真正紮根於大地。
〈Wildwood〉是塔蘿第最出色的作品之一，有著飽滿而壯麗的起伏變化。」
朱迪思 · 威爾：〈Still, Glowing〉
「這是朱迪思 · 威爾唯一一首氛圍音樂，我覺得非常迷人。它著重於光亮透明的弦樂質感，給人一種時光暫停之感。
偶爾出現的木琴和木管樂，就像稍縱即逝的思緒，或像一朵飄過的雲。這是一個緩慢美麗的短小樂章。」
卡洛琳 · 蕭：〈The Observatory〉
「卡洛琳 · 蕭是重要的當代作曲家，這首作品充滿畫面，是一場敘事冒險。這是一場從好萊塢格里斐斯天文台展開的繽紛旅程。
曲子援引了一些大家熟悉的音樂作品，如史特勞斯的《唐璜》、巴哈的《第三號布蘭登堡協奏曲》、西貝流士的《第二號交響曲》、布拉姆斯的《第一號交響曲》等等，相當精彩。我喜歡它的地方在於，從始至終都有一種非常強烈的脈動，就像一座城市的脈搏。」
勞瑞 · 波拉：〈Utu〉
「〈Utu〉是勞瑞 · 波拉的《Cabins & Hideouts》組曲中的一首，這部組曲是他的個人音樂日記，記錄了他在芬蘭的家族夏季度假小屋度過的日子。『Utu』是芬蘭語的『霧』，是黃昏空氣開始變冷之際產生的霧氣，湖面上會浮現一層緩慢移動的白色薄霧。這是夏天特有的現象。
此曲的特別之處，在於配器是由弦樂自然泛音、持續低音樂器和低音單簧管組成。我從未聽過有人這樣使用泛音來作曲，而不只是作為一種音效。它引人沉思，帶領你沉浸在芬蘭夏夜的寧靜之中。」
約翰 · 約翰森：《They Being Dead Yet Speaketh》
「《They Being Dead Yet Speaketh》原本是為了電影《礦工頌歌》(The Miners’ Hymns) 所寫的，這部 2010 年的紀錄片描繪了英格蘭東北部一個採礦社區的命運。約翰森的音樂結合了憂鬱的管弦和弦、氛圍音效和憂傷縈繞的銅管樂質地，向著名的礦工銅管樂團致敬，他們亦是採礦文化的重要組成。
約翰森的音樂撼動人心，並且似乎總是帶有貼近個人經驗的元素。那種與世隔絕和真摯樸實的感覺，是否跟他家鄉冰島的風景有關呢？這部作品中便蘊含了這些元素。」
朱利烏斯 · 伊士曼：〈Symphony No. II—The Faithful Friend: The Lover Friend’s Love for the Beloved〉
「〈Symphony No. II〉的樂譜是幾年前才被發現的，而且必須徹底重新建構。據我對這首作品的了解，它是一封情書，也是一封分手信。朱利烏斯 · 伊士曼在失意落魄時創作出此曲，當時他無家可歸，在生命最後階段遇到許多困境。此作很可能是他在某個人的沙發上借宿時，用旁邊的鋼琴創作的。
我認為這首曲子非比尋常的配器，是為了在整首交響曲中營造出低沉的共鳴音效而設計。它具有極為特殊的音色，既深沉又美妙。」
SØS Gunver Ryberg：〈COEXISTENCE〉
「Ryberg 是位迷人的作曲家。她是聲音雕塑家，像使用合成器一般地塑造管弦樂團的聲音，聚焦於音效而非和聲或旋律。有趣且獨特的是，當她將有機與電子聲響結合在一起時，會產生爆炸般的效果。」
小出稚子：〈Swaddling Silk and Gossamer Rain〉
「這首曲名很有詩意，而作品深深吸引我的則是其中豐富的想像力。這首曲子中有些我前所未聞的技巧，但非常迷人。演奏者不僅要模仿水滴聲，還要把鉛筆夾在小提琴琴弦之間，製造出一種輕輕敲擊的聲音。」
茱麗亞 · 沃爾夫：〈Pretty〉
「在專輯中收錄沃爾夫的作品對我來說非常重要。在某種程度上，她可說是現今許多作曲家的典範。她的音樂經常運用電吉他等電子樂器，但在這首充滿活力和節慶氛圍的作品中，她則希望挑戰自己，只用原音管弦樂器來創作音樂。
她使用了許多樂器技巧，包括快速顫音和在指板上滑動來模仿電吉他的聲音。她甚至在我們排練時表示，某些樂段我們必須把自己當作 Jimi Hendrix (美國電吉他手) 來演奏。這讓我們深受啟發。」
Dalia's Mixtape
達莉亞 · 斯塔謝夫斯卡 & BBC 交響樂團
「管弦樂團是人類創造出最偉大的樂器之一。」達莉亞 · 斯塔謝夫斯卡告訴 Apple Music 古典樂：「不過它的未來會是什麼樣子，又會如何發展呢？」這位芬蘭指揮家試圖以這張引人入勝的專輯回應，其中收錄了當代與 20 世紀的繽紛作品，每首樂曲的概念和演繹都極具原創精神。
「我希望《Dalia’s Mixtape》不要受到音樂類型的限制。」斯塔謝夫斯卡補充道：「它就是傑出的音樂作品：這些才藝出眾的音樂家們想表達一些有趣的想法，他們也把交響樂團看作一個完整的樂器，往新的方向發展。古典音樂有著長遠的歷史，但發掘新事物、聆聽我們周遭的環境並做出回應也非常重要。」
除了音樂內容，斯塔謝夫斯卡也很好奇大家的聆聽方式。例如，在這個串流媒體的時代，人們還會聆聽專輯嗎？「我的靈感來自有次我跟別人聊天，他說他不聽古典樂，但其實他聽了卻不自知，因為他聽的是歌單。」
《Dalia’s Mixtape》的十首曲目由 BBC 交響樂團錄製，每首作品在專輯推出之前的數月以來，皆分別以單曲或 EP 的形式發行。而為慶祝《Dalia’s Mixtape》正式面世，斯塔謝夫斯卡將親自帶領我們深入了解每首作品背後的心路歷程。
安娜 · 梅樂迪斯：〈Nautilus〉
「安娜 · 梅樂迪斯的〈Nautilus〉非常振奮人心，令人出神沉醉。大概在四年前，安娜跟她的樂團在赫爾辛基演出時，我聽到了這首曲子，當時就覺得它很適合由交響樂團來演奏。
這首曲子在表演時需要一種不同的態度，不能只是把音符演奏出來，而是要像個搖滾樂手一樣。它很有工業音樂的風格，深具力量。」
安德莉雅 · 塔蘿第：〈Wildwood〉
「〈Wildwood〉的靈感來自樹木：樹根深深紮入土壤，樹枝則會向天空伸展。這首曲子也是關於人的內心森林。安德莉雅 · 塔蘿第表示她在女兒出生後寫下這首作品，用以代表她的心情感受。我對此深有同感，因為我女兒現在五個月大了，生育小孩會讓你第一次有這種感受，就好像你此刻才真正紮根於大地。
〈Wildwood〉是塔蘿第最出色的作品之一，有著飽滿而壯麗的起伏變化。」
朱迪思 · 威爾：〈Still, Glowing〉
「這是朱迪思 · 威爾唯一一首氛圍音樂，我覺得非常迷人。它著重於光亮透明的弦樂質感，給人一種時光暫停之感。
偶爾出現的木琴和木管樂，就像稍縱即逝的思緒，或像一朵飄過的雲。這是一個緩慢美麗的短小樂章。」
卡洛琳 · 蕭：〈The Observatory〉
「卡洛琳 · 蕭是重要的當代作曲家，這首作品充滿畫面，是一場敘事冒險。這是一場從好萊塢格里斐斯天文台展開的繽紛旅程。
曲子援引了一些大家熟悉的音樂作品，如史特勞斯的《唐璜》、巴哈的《第三號布蘭登堡協奏曲》、西貝流士的《第二號交響曲》、布拉姆斯的《第一號交響曲》等等，相當精彩。我喜歡它的地方在於，從始至終都有一種非常強烈的脈動，就像一座城市的脈搏。」
勞瑞 · 波拉：〈Utu〉
「〈Utu〉是勞瑞 · 波拉的《Cabins & Hideouts》組曲中的一首，這部組曲是他的個人音樂日記，記錄了他在芬蘭的家族夏季度假小屋度過的日子。『Utu』是芬蘭語的『霧』，是黃昏空氣開始變冷之際產生的霧氣，湖面上會浮現一層緩慢移動的白色薄霧。這是夏天特有的現象。
此曲的特別之處，在於配器是由弦樂自然泛音、持續低音樂器和低音單簧管組成。我從未聽過有人這樣使用泛音來作曲，而不只是作為一種音效。它引人沉思，帶領你沉浸在芬蘭夏夜的寧靜之中。」
約翰 · 約翰森：《They Being Dead Yet Speaketh》
「《They Being Dead Yet Speaketh》原本是為了電影《礦工頌歌》(The Miners’ Hymns) 所寫的，這部 2010 年的紀錄片描繪了英格蘭東北部一個採礦社區的命運。約翰森的音樂結合了憂鬱的管弦和弦、氛圍音效和憂傷縈繞的銅管樂質地，向著名的礦工銅管樂團致敬，他們亦是採礦文化的重要組成。
約翰森的音樂撼動人心，並且似乎總是帶有貼近個人經驗的元素。那種與世隔絕和真摯樸實的感覺，是否跟他家鄉冰島的風景有關呢？這部作品中便蘊含了這些元素。」
朱利烏斯 · 伊士曼：〈Symphony No. II—The Faithful Friend: The Lover Friend’s Love for the Beloved〉
「〈Symphony No. II〉的樂譜是幾年前才被發現的，而且必須徹底重新建構。據我對這首作品的了解，它是一封情書，也是一封分手信。朱利烏斯 · 伊士曼在失意落魄時創作出此曲，當時他無家可歸，在生命最後階段遇到許多困境。此作很可能是他在某個人的沙發上借宿時，用旁邊的鋼琴創作的。
我認為這首曲子非比尋常的配器，是為了在整首交響曲中營造出低沉的共鳴音效而設計。它具有極為特殊的音色，既深沉又美妙。」
SØS Gunver Ryberg：〈COEXISTENCE〉
「Ryberg 是位迷人的作曲家。她是聲音雕塑家，像使用合成器一般地塑造管弦樂團的聲音，聚焦於音效而非和聲或旋律。有趣且獨特的是，當她將有機與電子聲響結合在一起時，會產生爆炸般的效果。」
小出稚子：〈Swaddling Silk and Gossamer Rain〉
「這首曲名很有詩意，而作品深深吸引我的則是其中豐富的想像力。這首曲子中有些我前所未聞的技巧，但非常迷人。演奏者不僅要模仿水滴聲，還要把鉛筆夾在小提琴琴弦之間，製造出一種輕輕敲擊的聲音。」
茱麗亞 · 沃爾夫：〈Pretty〉
「在專輯中收錄沃爾夫的作品對我來說非常重要。在某種程度上，她可說是現今許多作曲家的典範。她的音樂經常運用電吉他等電子樂器，但在這首充滿活力和節慶氛圍的作品中，她則希望挑戰自己，只用原音管弦樂器來創作音樂。
她使用了許多樂器技巧，包括快速顫音和在指板上滑動來模仿電吉他的聲音。她甚至在我們排練時表示，某些樂段我們必須把自己當作 Jimi Hendrix (美國電吉他手) 來演奏。這讓我們深受啟發。」
