無妄合作社這回散發著諷刺與痞氣的能量感，在挾帶海風鹹味的《開往天堂的海盜船》中展現想像力與情感深度，刻劃「海盜」形象的粗獷和無畏，以及浪子回頭式的自由與救贖，將游離主流社會邊際的孤獨與徘徊唱得堅實有力。 專輯概念萌芽自貝斯手謝碩元三年前突然落入腦海的啟示：「一座酒館的畫面浮現，裡面滿是喧鬧的酒鬼」，其中有的是虛張聲勢的故事，更多的是對過往錯誤的無奈。詞曲創作大多以謝碩元的歌詞為起點，主唱郭力瑋接力譜成旋律，這過程「像是在閱讀一個故事，旋律自然地浮現腦中」，使得每首歌都充滿連載小說般的劇情感，將專輯聆聽體驗化作一趟壯闊的航行，隨變換的節奏一同揚帆遠航、飄搖擺盪。除了代表性的四件式搖滾編制，編曲上融入大量合成器元素，且徜徉於雷鬼、藍調風格中，而橙草樂團主唱克拉克主導的製作方向，以及洪浚程 (小鬼)、Andy Baker、鄭平等混音師精雕細琢的細節，使無妄合作社靈氣充溢的詞曲質感變得更加立體。 航程以瀑布般酣暢淋漓的演奏曲〈揚帆〉開啟，鄭平混音的〈人造人之歌〉巧妙用雷鬼與合成器形塑這群「當代海賊」航行上的卡頓與深思，鬼魅般的 Vocoder 人聲音效是 AI 的呢喃，也是航程上青白的鬼火，目視新世代海賊們開啟自己的航路。〈賣火柴的大酒鬼 Pt.1〉由好友群八十八顆芭樂籽阿強、鍾佳播、台灣通勤第一品牌、傷心欲絕官靖剛、漂流出口女主唱布妲菈 · 碧海輪番獻聲，將航行的喧鬧放大到極致。 隨後，專輯逐步踏入「都市海盜」們的省思時刻。〈神的孩子都在摔跤〉回到無妄合作社的經典搖滾色澤，漸進式的搖滾變奏呈現人神角力的對抗感。〈審判日〉更強化專輯的衝突感，「恨我的人與我恨的人都在這邊／想在酒杯裡尋找安慰／就像從前／可我的酒杯裡只有水」，電吉他大刀闊斧催入，勾描出海盜即便面臨審判、內心積滿歉疚後悔，卻仍一往無前的行蹤，令人恍惚間從中聞到一絲伍佰的風韻。 波瀾壯闊的〈天堂〉以 6 分 13 秒的篇幅營造出電影臨近結尾的蒙太奇感。〈秋去冬來〉則是返璞歸真的木吉他的獨奏曲，可以解讀為彩蛋，又或者是種找回初衷的重生。聽完整張專輯，令人不禁想問，「開往天堂的海盜船」是否能真正抵達天堂？即使答案並不明朗，謝碩元還是在專輯文案的末尾留下了一句真摯的祝福，一如他們創作的初衷：「祝大家都能找到自己心中的天堂。」