Hedigan’s 的首張專輯《Chance》展現了團員們豐富的經驗和樂團的音樂實力。Hedigan’s 自 2024 年夏天開始參演各地的音樂節，五人以不驕不餒的態度，一站上舞台就散發出強烈的氣場，此專輯可說是這種熱血表演的延續。 從銳利吉他聲開場的〈地球(仮)〉開始，就能感受到濃烈的另類搖滾與車庫搖滾色彩，也表現了五人絕佳的默契。其中也融入了迷幻音樂元素，創造出介於現實與非現實之間的奇妙氛圍，這正是 Hedigan’s 風格的獨特之處。樂團的另一大特色是慵懶的聲響，例如充滿漂浮感的〈Mission Sofa (feat. Masaya Inoue) 〉與樸素的不插電歌曲〈ふしぎ〉，都讓人忍不住放鬆心情，會心一笑。 專輯歌詞主要由樂團主唱河西"YONCE"洋介創作，他以冷靜的態度描摹出這世界的不安情緒。五位團員的演奏遊走於尖銳與平靜、粗獷與溫柔的反差之間，而這全賴於他們豐富的演出經驗。以下是他們對本張專輯的逐曲解說。 〈地球(仮)〉 YONCE (主唱/吉他手)：「這是 Hedigan’s 剛成立時寫下的歌曲。錄完試聽帶後，我們幾乎沒有更改和弦與歌詞，也用粗獷的音色製作完成，是一首直接展現樂團聲音的作品。」 本村拓磨 (貝斯手)：「能以帥氣的電吉他聲作為專輯開場，真是令人開心！」 〈マンション〉 栗田將治 (吉他手)：「這首歌是在製作專輯之前，我和 YONCE 花了好多個晚上的時間創作的，錄製試聽帶時，我就對這首歌充滿信心。」 栗田祐輔 (鍵盤手)：「無論是歌詞還是音樂本身，都能用各種角度來解讀，比起試圖明確傳遞某些想法，我更希望大家對歌曲有自己的理解。」 〈グレー〉 栗田將治：「這首歌的雛形也是我和 YONCE 共同構思的。試聽帶的版本更慢，更有搖擺感，但後來本村提議加快速度，於是就誕生了現在前奏的那段低音旋律。」 本村：「這首歌我們試了各種想法，當然原本的就已經很棒了，但我覺得還有許多可以大膽放手玩的地方，也提出了許多想法，將治將這些想法一一實現了。這是專輯裡讓大家都有參與感的一首歌。」 〈その後...〉 大內岳 (鼓手)：「這首歌的速度和整體氣氛，就像 Hedigan’s 平日生活的步調，有一點緩慢，但又充滿能無限延續下去的熱情。感覺像是透過這首歌記錄下了自己每天的狀態。」 YONCE：「這個作品有種傻傻的 Funk 感，我覺得非常有趣，歌詞則有種近未來，或者說反烏托邦的感覺，這兩種元素的結合帶來了科幻感，成功描繪出奇妙的世界觀。」 〈再生〉 YONCE：「這首是專輯的主打歌，我先寫好歌詞，再交給將治創作歌曲。旋律既簡單又美麗，加上樂器溫暖的演奏，我想如果交給別的樂團來操刀，大家也會覺得是首好歌。」 栗田將治：「從 YONCE 那拿到歌詞時，他同時也給了我『早年的湘南風格』這個關鍵字，我便依照印象寫下旋律，我覺得有成功作出帶有日本特色湘南風格的音樂。」 〈Mission Sofa (feat. Masaya Inoue) 〉 大內：「我們邀請了音樂家井上真也參與這首歌的製作，他的貝斯與直笛演奏非常精彩。」 栗田祐輔：「這首歌呢，是我一邊看著 YONCE 的歌詞，一邊加和弦與旋律，最後大家再進行各種修改，共同完成的。」 〈But It Goes On〉 栗田祐輔：「這是一首看似簡單卻花費不少時間完成的作品。錄音時，YONCE 恰好嗓音狀態不佳，但那種沙啞的聲線卻意外地有魅力，所以我們決定保留下來。」 本村：「我原本以為只是要創作一首純粹的搖滾歌曲，結果卻以意想不到的方式完成了。」 〈O’share〉 栗田祐輔：「我們在 2024 年 7 月發表了這首歌，也在各大音樂節上演了這首歌。這首歌的錄製方式與其他曲目不同，我們一次就完成了，聽起來好像也與其他歌有種不同的氛圍呢。」 大內：「對於目前的 Hedigan’s 來說，這應該是最激烈的一首搖滾歌曲了。」 〈カーテンコール〉 本村：「這是 Hedigan’s 創團前就錄好試聽帶的曲子，也是這張專輯中最早的作品。」 大內：「完成這首歌時已經是專輯製作的後期了，那時我們好像看到了整張專輯的方向。」 〈ふしぎ〉 YONCE：「與〈再生〉一樣，我先寫下了這首歌的歌詞，再交由將治創作旋律。我自己覺得歌詞非常出色。」 栗田將治：「因為歌詞太棒了，所以我也能很放心地創作旋律。這種放鬆的心情也反映在錄音之中，祐輔用鍵盤彈奏的旋律，和本村吹奏的管樂也非常精彩。」